新着レビュー

2001/5/21　 UMMO Records　

1. Fravtaloop-introduction-
2. Super Girl
3. Great Lost Tunes
4. Echo
5. In A Haze
6. Cubic Transition
7. (Untitled)
8. Fractaloop I
9. Kiss My Lips
10.Homework
11.Last Cruising
12.Dream On
13.Fractaloop II

「Golden Syrup Lovers」は1993年に大阪で結成されたインディーロック・バンド。
本作は三沢洋紀と山本精一が主宰する音楽レーベルUMMO Recordsからリリースされた2枚目となるアルバムである。
サイケデリックロックやギターポップの要素をもつ曲を得意としており、異次元にトリップしてしまいそうになるトランス感覚溢れる曲から長辻利恵の飾らない自然体の歌声を生かしたポップなものまでどれも個性的だ。
プリミティブな衝動からインテリジェンスまで感じるところがグッドで、Shinowaにも通じる音楽性は大阪のバンドならではのユニークな魅力がある。本作は前作『ripper』から大きく進化を遂げており、より音楽的な振り幅が広くなったバラエティに富んだ楽曲が楽しめる意欲的な内容となっている。

導入の電子音インスト①に続く②は、イントロのギターリフからぞくぞくさせられるポップロック。パパパコーラスも飛び出すギターポップ寄りの作風でありながらもサイケデリックな空気感がどこか懐かしさを感じる。
③はメリハリのある演奏がダイレクトにロック衝動を伝えるパワフルなナンバー。
④はオシャレな雰囲気の良さが光るネオアコ度数の高い1曲。センチメンタルなメロディーを歌う透明感のあるボーカルが心地良い。
⑤はギターのミニマルなリフレインと美しい歌声に心が癒される。トータルでこれ以上ないほどの透き通った旋律を奏でており上質な聴き心地である。
⑧は疾走感のあるトライバルなビートが素晴らしい。ほぼインストであるが、各楽器が火花を散らすバンドグルーヴは刺激的で、このバンドの懐の深さを感じるキラーチューンだ。
⑨はスタイリッシュに決めるエレクトロポップ。サウンドがピコピコしており中毒性がある。⑩はまったりとした雰囲気でノスタルジーを刺激するナンバー。感傷的であるが前向きな気持ちになれる良い曲だ。
⑪は12分を超えるプログレッシブな大曲。UKロック好きなら気に入るであろう、ギターロック、ネオアコ、フォーク/トラッドが混然となった壮大なサウンドが力強く響き渡る。
ラスト⑬は⑧の続編で、こちらもほぼインストのスピード感のあるトランスロックで、絶妙に絡み合う一音一音が未知の感覚を刺激する。ロックのダイレクトな快感と不思議なトリップ感覚を併せ持つキラーチューンである。

バンド独自の世界観や空気感を大切にしながらも、枠には囚われず自由奔放にやっているという感じの様々なサウンドが興味深い。インディーズバンドだからこその作品であると言えるだろう。

2015/5/29　ALICESOFT

ディスク1

1. 心のツバサ「See In 青 －シーンAO－」OPテーマ          
2. だから今は笑顔のままで･･･「See In 青 －シーンAO－」EDテーマ            
3. A night comes!　 豊田瀬莉香
「夜が来る！-Square of the MOON-」OPテーマ     
4. Over Beat ～明日へのエスカレーション～　E-mi
「超昂天使エスカレイヤー」OPテーマ      
5. Dash! To Truth　 ブリジット本田
「大番長－Big Bang Age－」OPテーマ      
6. Blue Planet　 Duca
「ウルトラ魔法少女まなな」OPテーマ      
7. Dreaming Conitnue　 NANA
「ぱすてるチャイムContinue」OPテーマ 
8. 虹の向こうのHorizon　  UR@N
「ぱすてるチャイムContinue」EDテーマ  
9. 風のように炎のように 　UR@N
「超昂閃忍ハルカ」OPテーマ      
10. get the regret over　 片霧烈火
「闘神都市III」主題歌

ディスク2

1. ときめき☆ガーディアン　片霧烈火
「ももいろガーディアン」OPテーマ          
2. say your prayer　 片霧烈火
「しゃーまんず・さんくちゅあり -巫女の聖域-」OPテーマ  
3. The Day Takeoff 　橋本みゆき
「大帝国」OPテーマ      
4. THE BIND SEEKER　片霧烈火
「パステルチャイム3 バインドシーカー」OPテーマ            
5. way to my frontier　遊女
「パステルチャイム3 バインドシーカー」EDテーマ            
6. ツバサノキセキ　民安ともえ
「パステルチャイム3 バインドシーカー」挿入歌    
7. 新しい世界へ　鈴谷まや
「パステルチャイム3 バインドシーカー」挿入歌    
8. 夢はおいしく無限大！！　鶴屋春人 / 柚原みう
「どらぺこ！ ～おねだりドラゴンとおっぱい勇者～」OPテーマ        
9. Escalation heart　 NANA
「超昂天使エスカレイヤー・リブート」OPテーマ   
10. BLADE LINKAGE　榊原ゆい
「武想少女隊ぶれいど☆ブライダーズ」OPテーマ

『Alice Theme Song Collection』は美少女ゲームブランドALICESOFT（アリスソフト）のゲーム主題歌を集めた2枚組のコレクション・アルバムである。
アリスソフトは1989年から2018年まで続いたランスシリーズなどのヒット作品で、かつてエルフと共に東のエルフ、西のアリスと称されたエロゲ業界の大手ブランドだ。

まず音楽ついて語る前にアリスソフトのゲームについて簡単に説明しよう。
エロゲはその性質上基本的にビジュアルノベルが多いが、アリスソフトのゲームはRPGやSLGなどのゲーム性が高い作品を多く発売しており、アダルトゲームでありながらもコンシューマの有名ゲームと比較しても引けを取らない面白さをもつ作品がある。
例えばアリスソフトが提唱する地域制圧型シミュレーションである「大悪司」（2001年）や「戦国ランス」（2006年）などのゲームシステムは戦略性が高いうえに中毒性もあり、延々とプレイしてしまう名作だ。

ゲームの世界観もユニークなものが多く、ランスシリーズの有名な勇者システムは、人類の死滅率が上がれば勇者がどんどん強くなり、より上位の敵を殺せるようになるという衝撃的なもので非常によく練ってある。また「大悪司」の売春宿や「ドーナドーナ」（2020年）のハルウリなどの18禁だからこそ可能な倫理観に囚われない過激なゲームシステムも印象的だ。こういった純粋にゲームとしての面白さを追求した作品以外にも実用性が高い作品も多くあり、特に変身ヒロインものには定評がある。まさにトータルで唯一無二の独創性があるキング・オブ・エロゲメーカーと言えるだろう。

さて本作はジャケットからして「超昂天使エスカレイヤー」と「超昂閃忍ハルカ」の2大ヒロインがメインということで、かつてお世話になった2人にノスタルジーが刺激されてしまう男性も多いかもしれない。内容としてはその2作品を含めた2000年から2014年までのアリスソフトのテーマソングの美味しいところを網羅した選曲となっており、美少女ゲームを代表するシンガーの曲が多く収録されている。人気のゲーム音楽作曲家Shadeを中心として、平原綾香『Jupiter』で日本レコード大賞の編曲賞を受賞したことで知られる坂本昌之などの作家陣が手掛けた楽曲は粒ぞろいで、女性ボーカルものとして出来が良く楽しめるものとなっている。

ディスク1から「超昂天使エスカレイヤー」と「超昂閃忍ハルカ」の主題歌を筆頭に
アリスソフトの女性ボーカル曲が存分に楽しめる内容だ。Shadeが手掛けた曲が多く収録されている。
①はアイドルポップ風の清涼感のあるメロディーを透明感のある声で歌い上げている（歌手名は非公表）。煌びやかなキーボートの音色やアグレッシブなギターが躍動感のある曲を盛り上げる。②はいかにもエンディングという感じの優しい雰囲気のバラード。こちらも①と同じボーカルである。
③はアリスソフトのゲーム音楽を多く手掛けているShadeが作曲した初となるボーカル曲。切ないイントロから始まるハードロック調のメロディアスなナンバーだ。豊田瀬莉香の熱を帯びた歌声など、カッコいい系のゲーソンとして秀逸である。
④はE-miが歌った「超昂天使エスカレイヤー」のOPテーマで、後に平原綾香『Jupiter』のサウンドプロデュースでJ-POP界隈でも有名になる坂本昌之が作曲・編曲している。かなり良い仕事をしており、子供の頃に見ていたTVアニメの主題歌に胸躍らせた感覚が蘇る旋律が素晴らしい。ストレートにイノセントが伝わるメロディーやサウンドが記憶に残る名曲である。
⑤はShade節が炸裂するエネルギッシュなビートポップ。ほぼ打ち込みだと思われるが、ハードなロックサウンドとブリジット本田のパワフルなボーカルで疾走する手に汗握るナンバーだ。
⑥はゲーム/アニメ系の女性作曲家として熱い支持を集める安瀬聖が作曲・編曲しているキュートなエレクトロポップ。美少女ゲームソングで人気が高いDucaが作詞とボーカルを担当している。可愛らしく陽気な曲調にハスキーボイスというのが不思議な魅力があり良い。
⑦は安定のShade楽曲。フックのあるポップな曲をNANA（石田燿子）が元気に歌ってフレッシュに弾ける。
⑧はハイトーンボーカルに定評があるUR@N（AiRI）が自信満々に歌い上げる爽やかな青春ポップ。こちらも耳にすんなりと馴染むShadeのメロディー＆サウンドが良い出来だ。
⑨もUR@N（AiRI）が歌う「超昂閃忍ハルカ」のOPテーマ。これがShade史上最強のキラーチューンのひとつで、問答無用の熱さに心が燃え上がる。ハードロック風のサウンドも一音一音丁寧に作ってあり、口ずさみたくなる歌メロも良い。聖闘士星矢の『ペガサス幻想』にも通じる理屈を超えた何かがここにはあると言える。⑩は「闘神都市III」主題歌。アリスソフトのボーカル曲の中でも特に人気のあるナンバーで、歌うのは片霧烈火。Shadeが作曲した哀愁のメロディ―が心をぞくぞくさせてくれてグッドだ。

ディスク2は人気がある「大帝国」のテーマソングなど、こちらも引き続き良い曲が収録されている。Shadeと『ドーナドーナのうた』でお馴染みの水夏えるが作曲・編曲を手掛けた楽曲が多い。①②③④がShade、⑦⑧⑨⑩が水夏える、⑥が共作である。
①は片霧烈火が歌う疾走感のあるキラキラした胸キュンポップ。カラフルではっちゃけた電波ソングっぽい雰囲気があり、ボーカルの歌い回しが巧みである。②も①の流れを受け継ぐキュートな電子ポップだ。
③は橋本みゆきの「大帝国」OPテーマで、未だにゲーソン好きには人気が高い1曲。アニソンっぽい熱量全開の王道感溢れる曲であり、一回聴けば覚えられる歌メロが印象的だ。
④は片霧烈火のワイルドなボーカルがカッコいいメタルっぽいナンバー。
⑤は多くの美少女ゲーム主題歌を歌っている遊女がボーカルを担当している。DJ C++が作曲しているメロディアスに疾走する爽快感溢れる曲だ。
⑥は声優の民安ともえがボーカルを務めるスピード感のあるハードロックという感じナンバー。
⑦は声優の鈴木まやが歌う可愛い乙女ソング。
⑧は声優の鶴屋春人と柚原みうが元気いっぱいのツインボーカルを聴かせるナンバー。
⑨は「超昂天使エスカレイヤー・リブート」のOPテーマで、NANA（石田燿子）のキュートな歌い回しが光る。
⑩は榊原ゆいがボーカルを担当する清涼感のあるキラキラしたエレクトロポップ。

アリスソフトの歴史がたっぷりと詰まった聴きごたえのある内容である。すでにエルフも戯画もなく・・・多くの美少女ゲームブランドが解散や活動停止となってしまった。最後の牙城とも言えるアリスソフトには何としても存続してほしいものである。

2019/4/24　 LOOM RECORDS

1. Virgin Suicide
2. 君のように生きれたら
3. Like a Raspberry
4. FILM
5. (I’m) Waiting For The Sun
6. Timeless
7. Flowers

2012年に結成されたオルタナティブポップ・ユニット「宇宙ネコ子」の2枚目となるアルバム。ジャケットのイラストを手掛けているのが大島智子で、泉まくらとのスプリット盤もリリースしていることからも分かるように、サブカル度数が高いちょっぴりメンヘラチックな女子ロックである。
これまでの作品ではラブリーサマーちゃんなどのゲストボーカルをフィーチャーした曲がメインであったが、本作からメインボーカルとしてkanoが加入し、より自分達のカラーを強く打ち出したアルバムである。
音楽的にはギターロック、ベッドルームポップ、シティポップと振り幅は大きいが、青い季節特有の淡く儚い感傷にどっぷりと浸れる雰囲気が特徴的だ。このアルバムはkanoの淡々とした囁きキュートボイスを生かした切ないオルタナティブロック路線の曲が多く収録されており、透明感のある繊細な世界観が好きならおすすめできる内容となっている。

冒頭①はノイジーなギターサウンドとkanoのウィスパーボイスが最高にセンチメタルな気分に浸らせてくれる。シンプルなギターロックであるが、青春時代特有の様々な感情を詰め込んだような雰囲気がずば抜けているキラーチューンだ。続く②も①同様の路線だが、こちらはよりメロディーの輪郭がくっきりと浮かび上がる歌モノとして秀逸である。
③はしっとりとした雰囲気に癒される美しいナンバー。女子力MAXのキュートな歌声の聴き心地が良い。
④はSteamのアートセンスがあるインディーズゲームのBGMみたいなノスタルジックなインスト。これも雰囲気抜群でグッドだ。
⑤はギターの音色が非常に耳に残る。生々しいサウンドと感傷的なメロディーが絶妙な味わいである。
⑥は喪失感などの切なさをたっぷり含んだ爽やかなギターポップ。耳当たりが良く、さり気なく日常に寄り添ってくれる優しい曲である。
ラスト⑦は美しいピアノ伴奏に合わせた遠くから響くような切ない歌声が印象的なバラード。アンビエントな雰囲気が心地良い。

全編通してじっくりと心に染み渡る作風が素晴らしい。等身大の雰囲気は自然と耳を捉えるもので、ポップミュージックとして良く出来ている。

2001/4/1　Pirozhki Recordings

1. Smoker
2. Sunshine Blues
3. Horobasha
4. Waiting At The Station
5. Bayou Jubilee
6. Lonely Lonely Boy
7. Subway In My Town
8. One Way

「Overcoat’s」（オーバーコーツ）は2000年前後のインディーズシーンで活躍したギターポップ・バンド。
本作は好評であったシングル『HERE COMES THE SUN』（1999）に続いてリリースされた1stアルバムである。
SUNNYCHARやTIROLEAN TAPEなどの活動で知られる吉野桃子（ヨシノモモコ）が主宰するインディーズレーベルであるピロシキ・レコーディングスからリリースしていたバンドだ。
人脈的にはレイトアノラック（アノラック復興ムーブメント）の流れにあるバンドであるが、そういった予備知識がなくとも楽しめる良質なポップソングを聴かせてくれるバンドである。当時は同じくアノラック要素もあったKOGA RECORDSの「browny circus」と人気を二分していた・・・というか聴いている層が同じであった。
音楽的にはギターポップを基調としたパワーポップ・エッセンスもたっぷりのパンキッシュに弾ける演奏に、清涼感のある上品な声質の女性ボーカルがのるというもの。一聴して耳に残るグッドメロディーが冴えており、メインボーカル以外のメンバーによるコーラスも巧みで良い。全編通してバンドで音楽をやる楽しさがストレートに伝わるのが大きな魅力である。

冒頭①から勢いのある曲で、キュート！ポップ！パンク！という感じに爽快に疾走する。曲の始まりから終わりまで激ポップで、親しみやすいインディーポップとして優秀である。
続く②は打って変わってじっくりとミドルテンポのハッピーチューンを聴かせる。煌びやかメロディー、清潔感のあるハーモニーとコーラス、メリハリのある演奏と三拍子揃ったキラーチューンだ。
③はウキウキする軽快なリズムとメンバーのボーカルがとにかく陽気な雰囲気で元気が貰える。
④はスウェーデンの女性シンガーDorisが1970年に発表した楽曲のカバー。オーバーコーツらしい躍動感が感じられるパワーポップなアレンジが良い。
⑤はNitty Gritty Dirt Bandが1975年に発表した楽曲のカバー。原曲の良さも殺さず、男性ボーカルメインに非常にアグレッシブに決める。⑥はパパパコーラスも飛び出すキラキラしたギターポップで爽快感抜群。これは元々オーバーコーツのデビュー楽曲であったので、原点が詰まった1曲である。
⑦はメロディーに切ないノスタルジーが感じられるのが良い。
⑧は一緒に口ずさみたくなること必至のメロディーと力強いロックビートという理屈抜きにポップミュージックの楽しさが伝わる旋律でアルバムの締めを飾る。

いい曲を作って楽しく演奏するという音楽愛が小難しさ抜きに伝わる内容である。
純粋に音楽の楽しさが感じられる雰囲気は、後の「KUNG-FU GIRL」といったバンドに受け継がれた部分も大きくある。聴いて元気が貰えるインディーポップとしておすすめできる1枚だ。オーバーコーツは2020年から活動再開し、アルバムもリリースしている。

2022/8/10　ariola

1. 酸欠少女
2. 花の塔
3. 航海の唄
4. DAWN DANCE
5. 世界の秘密
6. 葵橋
7. 月と花束
8. かみさま
9. summer bug
10. レイメイ
11. ねじこ

「さユり」は2015年にメジャーデビューした福岡県出身のシンガーソングライター。
本作は2枚目となるアルバムである。
自らを酸欠少女と称し、ネットなどの2次元とライブ等の3次元の活動をミックスさせた2.5次元パラレルシンガーソングライターとしてよく知られていた。才能も人気があったが、残念ながら2024年に亡くなられている。
歌声に独自のクセがあり、特徴的な声質や歌い回しは椎名林檎や矢井田瞳などの系譜を受け継ぐ強力な存在感があった。孤独、葛藤、悲しみ、喜びなど様々な感情を含んだ力強くも儚い歌声は聴く者の心にリアリティをもって迫る。自身の内面を剝き出しにしたように響く生々しい歌声をポップミュージックとして優れた旋律に包んで届けてくれるのが、さユりの大きな魅力と言えるだろう。
またあまりアニメ主題歌向きの歌声ではない気がするが（これは筆者の古い価値観で、実際にはsupercellのこゑだなども歌声には独自のクセがあった）、アニメのタイアップ曲が大量にあり、オタクを含めた若者全般の心を掴んでいた。本作はそんな彼女の卓越したポップセンスが楽しめる内容となっている。

冒頭①からメロディックに疾走するロックにさユりの情緒たっぷりに歌い上げるボーカルがのり、切なげな表情を見せながらも尋常ではない熱量で走り抜ける。葛藤を抱えながらも衝動に突き動かされる様が感じられて良い。
続く②はTVアニメ『リコリス・リコイル』のEDテーマとして有名な人気曲。疾走するロックビートをバックに、パワーポップ要素も感じる力強いメロディーを激エモーショナルに歌い上げている。ネガティブな感情もすべて受け入れて光の中を突き進むような旋律は非常にドラマチックな余韻を残す。2020年代アニソンの名曲と言っていい会心の出来である。
③はTVアニメ『僕のヒーローアカデミア』のエンディング曲。曲調は邦ロックとアニソンを組み合わせた感じで、耳に残るサビのメロディーや勢いのある歌唱が良い。これは手の汗握る熱い1曲だ。
④は緩急のある曲調が良い。サビの矢継ぎ早に歌われる歌詞にフックがあり、胸に引っ掛かりを残す。
⑤はTVアニメ『EDENS ZERO』のEDナンバー。しっとりとした切ないバラードで、さユりの美しい歌唱が清々しい。
⑥はTVアニメ『イエスタデイをうたって』の主題歌。こちらもセンチメンタルなメロディーや力強い歌声が印象的な良いバラードとなっている。⑦はTVアニメ『Fate/EXTRA Last Encore』のエンディングテーマ。曲調がFateにぴったりのカッコいい王道的なアニソンでダイナミックな高揚感が得られる。
⑧はTVドラマ『東京怪奇酒』のOPテーマ。陰りのある雰囲気の歌謡曲っぽい歌で、さユりのキャラクターにもぴったりと合っている一風変わった世界観とやさぐれたラフな歌唱がグッド。
⑩はTVアニメ『ゴールデンカムイ』のオープニングテーマ。ロック・バンドMY FIRST STORYをフィーチャリングしている。切れ味のあるギターリフから全力疾走し、さユりとMY FIRST STORYのボーカルの掛け合いが絶妙なコンビネーションで熱い。後半のポエトリーやサビのユニゾンが良い。ラスト⑪はメッセージ性のある言葉をキャッチ―なメロディーにのせて爽やかに耳に届ける。

アニメへのタイアップが多いシンガーソングライターというある意味では商業的な立ち位置の中で、上手く自己の個性を発揮している表現性が優れている。印象に残るメロディーセンスがあり、自身のすべてを絞り出すかのようなアグレッシブなボーカルには魅力がある。

1997/9/20　KOGA RECORDS

1. Brand New Day
2. Lavender Sweet Smells
3. Perfume
4. Ruby
5. Littlestone
6. Vision Of Light
7. Never More
8. Super Red
9. Tarantula
10. Star Spangle Way
11. Wish
12. Jasmine

「Littlestone」は1990年代後半に活動していたギターロック・バンド。
本作はKOGA RECORDSからリリースした唯一となるアルバムである。
ボーカルを務める逢野亜紀子を中心に「advantage Lucy」（Lucy Van Pelt）の石坂義晴（ギター）、番場要（ドラム）を含むメンバーで構成されたバンドだ。
音楽的にはUKギターロックに影響を受けたサウンドを軸にフォーク/トラッドのエッセンスも吸収し絶品の美しさを奏でる。感傷的なメロディーや逢野亜紀子の歌声のガラス細工のような透明感も存在感があり、その叙情性の美しさにため息が出るほど。
洗練された曲からは和的な雰囲気はほとんど感じられず、Date of Birthに並ぶ洋楽に聴こえるインディーズ系の邦楽と位置づけていいだろう。ここまで日本の空気を感じさせないバンドは珍しいと言える。基本的にKOGA RECORDSはある程度の完成度をもつバンドをリリースする傾向にあるが、この作品はその極みと言える圧倒的完成度を誇る1枚であり聴きごたえ抜群である。

冒頭①は揺らぎを感じるアグレッシブな演奏に逢野亜紀子の美しい歌声が同居し、日の光を浴びるような高揚感が得られる。ドラムとギターの絡みが絶妙で音色も良い。牧歌的な雰囲気と爽快感を併せ持つキラーチューンである。
続く②はしっとりとしたメロウな雰囲気から徐々にノイジーなギターが鳴り響く展開に。後半は深海に沈むような轟音ギターがひたすら気持ち良い。トータルでシューゲイザーとして秀逸なナンバーだ。
③は打って変わってドライブ感のある王道ポップ・ロックを聴かせる。夜走らせる車のBGMにぴったりの1曲だ。
⑤は爽やかに疾走するギターポップで、フックのあるメロディーの良さが発揮されている。アコースティックギターの音色も良い。
⑥はいかにもブリティッシュな幻想的な雰囲気に引き込まれる。ここではないどこかへと誘われる旋律が秀逸だ。
⑦⑧は本作の中でも随一の力強さを感じるロックナンバー。⑦は演奏もボーカルもラフな雰囲気で熱いがしっかりとメロディアスだ。緩急のあるサウンドの出来が良い。
⑧は前のめりに突っ走るパンキッシュな魅力を放つナンバー。切れ味のあるギターや途中のハーモニカが耳に残る。こちらもちゃんとポップで良い。⑨は7分を超える長尺の曲で、徐々にハードになるサウンドとひたすらメロウな歌が心地良く耳に響く。
⑪は美声が響き渡る癒されるバラード。英国フォーク/トラッド節全開で、遠くを見つめるような感じの儚い歌声が良い。
⑫は印象に残るギターリフがグッドで、爽快なドライブ感が優れている。ストレートなロックンロールでアルバムの締めを飾る。

日本人離れした音楽センスに驚かされるが、単純にポップセンスが優れている曲が多い。
ブリティッシュロックの歴史を詰め込んだような作風は同時代でもあまりない方向性に思える。スタイリッシュなロックが聴きたいならも文句なしにおすすめの1枚である。

2002/11/25　     
GYUUNE CASSETTE / CHILDISH SOUP

1. Apple Candy
2. That Boy
3. クローバー
4. 慈悲を…
5. Beachboys For Me Beach Girls For You
6. ねむりのラムネ
7. メロメロンソーダ
8. My Sailor Man

「マフマフラー」（muffmuffler）は女性2人組の音楽ユニット。
「くまとりあ あゆこ」（ボーカル、ギター）と「たなか みきえ」（ドラム、コーラス）で1990年代後半に活動を始めている。
本作はデモ作品やコンピレーションアルバム参加を経て、インディーズレーベルCHILDISH SOUPからリリースされた1stアルバムとなる。

まずユニット名が女性ならではのセンスで、名前だけで可愛い音楽性だろうと想像できるのが良い。このアルバムはKOGA RECORDSから作品をリリースしていた「The Playmates」の山本聖がプロデュースを手掛けている。
音楽性はガレージパンク×ギターポップという感じのサウンドに、キュートなボーカルをのせるというインディーポップ好きのど真ん中を突くエバーグリーンな輝き溢れる作風である。
通好みのロウなサウンドが素晴らしい出来で、可愛らしくもラフに疾走する初期衝動に満ちたロックからサイケデリックな雰囲気をもつふわふわした曲まで多彩な魅力が光る1枚となっている。

冒頭①からドライブ感満点のガレージサウンドにキュートボイスが組み合わさり、ノイジーなのに可愛いというマフマフラー独自の魅力が全開。続く②は心地良い浮遊感とセンチメンタルなメロディーの良さが光るシューゲイザー/ドリームポップ路線のキラーチューン。透き通った歌声がかなり可愛いのがポイントで、延々と聴いていられる魅力がある。
③はみんなのうたに通じる親しみやすい歌とおもちゃ箱をひっくり返したようなサウンドが融合しており、楽しさと切なさを同時にたっぷりと伝えてくれるのが秀逸。
④は①同様に荒々しいガレージロックにキュートなボーカルをのせて力強く疾走する。ただ可愛いだけの歌は世の中に腐るほどあるが、マフマフラーのような好感の持てる可愛らしさは希有である。⑤もスピード感あるパンキッシュなナンバーで気分爽快。
アルバムタイトル曲⑥は、メロディアスで上質な美しさを持つ一方で、ワールドミュージックやプログレなどの要素もあるアヴァンギャルドなサウンドが凄い。
⑦は女子インディーポップ史上に残る素晴らしい名曲。胸キュンと締めつける甘酸っぱいメロディーと超絶キュートな歌声が、ドリーミーなギターポップ・サウンドと絶妙に溶け合う旋律には【ときめき】という言葉がぴったりだ。
ラスト⑧は疾走するメロディック・パンクで、元気いっぱいにアルバムの締めを飾る。

当時のインディーズシーンを語る上で重要な音楽要素であるギターポップやパワーポップのキラキラしたフィーリングを大切にしている作風で、女性音楽ユニットならではふんわりとした可愛らしさは特筆すべきものがある。また王道路線から一風変わったものまでバラエティに富んだサウンドは聴いていて楽しい気持ちになれるもので、山本聖のプロデュースが優れていると感じられる。インディーズ女性デュオの名作と言っていい内容だ。

2000/3/21　OW Records

1. EISBAHN1
2. CR-2032
3. アイノカンフル
4. EISBAHN2
5. ワラウナギサ
6. JOY
7. アクノアカシ
8. シエル
9. コスモス(MACHA MIX)
10. EISBAHN M1+2

「スパナ」は2000年前後のインディーズシーンで活躍した大阪のインディーポップ・バンド。本作は1stアルバムである。
当時、山本精一（ボアダムス、羅針盤、ROVO）に大絶賛されたという逸話がよく知られている。

サウンドは雑多な印象で、エレクトロポップ、ヒップホップ、ジャズ、ロックなど、様々な音楽要素を独特のスペーシー感覚で表現している。不思議なトリップ感覚をもたらす一風変わった世界観を盛り上げるハルコ（ボーカル、ギター）のスタイリッシュなキュートボイスが曲の印象をカラフルにしており、見事に女性ボーカルの利点を生かしたバンドだと言えるだろう。凝りまくった音作りなど、かなりマニアックな雰囲気も感じさせるが、トータルで爽快感のあるダンスポップとして聴きやすい優れた内容の1枚である。

導入の電子音①に続く②は、近未来感覚溢れるドライブ感満点のエレクトロポップ。ハルコのチャーミングな歌い回しはアニメキャラクターのような魅力があり、サウンドはロックフィーリングも感じるのがグッド。
③はサックスをフューチャーしたエレクトロサウンドをバックにクールなラップを聴かせる。これはオシャレでかなりカッコいい。
④は①同様の電子音の短曲。アルバムでは冒頭、中盤、最後にこのタイプのインストが配置されている。
⑤は渋谷系やシティポップに通じる洗練されたグルーヴ感やポップなメロディーが冴えている。ピコピコした電子音やサックスも良い感じだ。⑥は怪しげな空気を漂わせるアンビエントテクノという感じで、チルアウトしてしまいそうになる。
⑦は「Gang of Four」に通じる硬質なギターリフに合わせた可愛らしい歌が、ロックの未体験ゾーンに導くポストパンク系ダンスポップのキラーチューン。これはノリがファンキーで楽しい気持ちになれるし、切れ味鋭いギターの音色が良いので何度も聴きたくなる。
⑧は浮遊感のあるエレクトロサウンド＆透き通った歌声が生み出す旋律が宇宙の海を漂うかのようで心地良い。
⑨は緊張感のあるアヴァンポップで空間がねじれたようなサウンドがカッコいい。
⑩は①④同様のインストの短曲で、このアルバムの締めを飾る。

インディーズバンドならで毒やトゲトゲしいものを感じるところもあるが、基本的にはキュートポップスなので、女性ボーカル好きなら満足できるだろう。規則性にとらわれずやりたいようにやっているという感じは好感が持てる。

1999/1/2　 Smile Records

1. Cherry Red Coke
2. Good Friend
3. Mon Cher Fairy
4. Brand New Day
5. Today Is The Day
6. Cheek Fellow
7. Orange
8. Hello Goodbye
9. Snowfall (Theme)

「mary’s 9th cut」は永野朋子と神宇知正博によるギターポップ系音楽ユニット。
本作は1999年にインディーズレーベルSmile Recordsからリリースされたフルアルバムである。音楽的には基本英詩の純然たる清々しいネオアコ/ギターポップで、休日昼下がりのカフェタイムに聴いたり、青空の下を自転車で走りながらイヤホンで聴いたりと色々と楽しみ方がありそうなキュートなポップスだ。
胸をキュンと締めつけるメロディーや永野朋子の清潔感のあるボーカルはエバーグリーンな輝きがあり、しっかりとインディーポップの王道的なツボを押さえたサウンドも普遍的な魅力があるので、特に予備知識なく聴いても楽しめる内容となっている。

冒頭①から小気味よく疾走する清涼感溢れる旋律で気分爽快。インディーポップ好きなら曲名からしてニヤリとさせられるはず。
続く②はこれぞネオアコという感じの輝きが溢れている。無駄のないドリーミーなサウンドも出来が良い。
③もソフトなサウンドと可愛らしい歌声で奏でられるほのぼのとした雰囲気が心地良い。
④は珍しく日本語詩の曲で、アコースティックギターの音色と和的な叙情性をもつ歌が良い。⑥は本作の中でも特にキャッチ―な歌メロが光る。このグループにしては珍しく力強さを感じるのが面白い。
⑦はカラフルな印象の可愛らしい曲で、魔法にかけられてしまった！という感じのポップミュージックとして普遍性が宿るナンバーとなっている。
⑧は楽しさと切なさを併せ持つ青春ギターポップのキラーチューン。曲調は明るいがどこか寂しさを感じさせ、センチメンタルな気持ちにどっぷりと浸らせてくれる。

1990年代のギターポップの中でも、メロディーの良さを追求し、直球で勝負している瑞々しい魅力がある。パワーポップやサイケデリックな要素を取り込まず、ネオアコ好きによるネオアコ好きのための音楽という感じの真面目さを感じる1枚だ。