新着レビュー

2018/1/19　 フローエンタテイメント

1. オープニング
2. Game×3 恋のテレポート
3. だってね。
4. カタルカストロ
5. ボーンブレイクガール
6. シャイガール戦争
7. True
8. Little Bee
9. 窓辺に小鳥はいない
10. かわいいもの Feat. Wm (あ、ピンチ。)
11. 410
12. サイン
13. Hot!夏!さま〜
14. オリーブ
15. 信号
16. ディアティア

「里咲りさ」は幅広く活動を行うアイドル/シンガーソングライター。本作はオフィシャル通販サイトとライブ会場でのみ販売されたベスト盤CDである。
2012年にアイドルユニット「店ガール9:50」のメンバーとしてデビューし、その後シンガーソングライターとして本格的に活動を開始した。またソロ活動と並行してアイドルグループ「少女閣下のインターナショナル」のメンバーとしても活躍したことでよく知られている。
自身でレーベル・フローエンタテイメントを立ち上げるなど、精力的な活動を行っており愛称は【社長】。
ソロではアイドルならではのキュートなフィーリングとシンガーソングライターとしてのアーティスト性を融合させた独自のクセが光るポップソングを生み出しており、特徴的なロリボイスを生かした曲の数々は中毒性が高い。
大半のアレンジを手掛けている灘藍の巧みなサウンドセンスにも注目である。

アンビエント風味の導入曲①に続く②は、アイドルらしいキュートに弾ける軽快なポップナンバー。エレクトロ風味のアレンジと唸りを上げるアグレッシブなギターが良い。
③もアイドル度数が高い曲で、アイドルポップスキのど真ん中を突く良い出来だ。
④は相対性理論を彷彿とさせる可愛らしい曲調ながらも『好きな男に毒づくサブカル女子』みたいな世界観の歌詞が鋭いキラーチューン。メロディーはキャッチ―で、ウィスパーボイスで歌われているので聴き心地は良いが、恋愛における不満をストレートにぶちまけたリリックの響きが一風変わっており秀逸だ。灘藍が手掛けるサウンドも奥深い魅力がある。
⑤はふわふわとした歌声とラフなロックサウンドの組み合わせが不思議な魅力を生み出す。途中で情緒たっぷりに力強く歌い上げるパートがグッド。⑥は不安定なボーカルの響きが電波ソングみたいに聴こえて面白い。曲自体はパンキッシュに弾けるメロディックなロックなので爽快感抜群だ。
⑧は導入のエモーショナルなギターから始まる可愛らしい歌声が胸キュンもの。灘藍によるセンチメタリズムを刺激するサウンドも完成度が高い。これは感傷的な旋律とロリボイスが絶妙に調和している良いギターポップである。
⑨はピアノの伴奏に合わせた、呟くような生々しい歌が、いかにも本格派シンガーソングライター的な雰囲気を醸し出す。
⑩は里咲りさを含めた4人組音楽ユニット「あ、ピンチ。」のナンバー。オシャレなセンスが効いているエレクトロポップで、チャーミングな魅力に溢れている。⑪は軽快なロックビートと素直な歌声に胸躍る。この曲では自身初の編曲に挑戦している。
⑫はYUIなどの有名な女性アーティストのアレンジを手掛けている鈴木Daichi秀行がサウンドを手掛けている。里咲りさの天真爛漫な魅力を引き出すアレンジが良い。
⑬は爽やかに弾ける元気なサマーチューン。こちらも鈴⽊niDaichi秀行によるダイナミックな高揚感が得られるアレンジがナイス。
⑮はもろに相対性理論に影響を受けたと思われる曲だが、このタイプの作風が好きなら気に入るだろう。⑯は静から動へとドラマチックな盛り上がりを聴かせるエモロック。歌声含め切なさ全開の雰囲気にヤラれる。

里咲りさのアイドル/シンガーソングライターとしてのポテンシャルが存分に発揮された内容で、歌もサウンドアレンジも良い。ユニークな楽しい曲も多くあるので、ロリボイス愛好家（いるはずだ？）にはぜひ聴いてもらいたいところだ。

2001/11/25
Gyuune Cassette/Childish Soup

1. Still The Same
2. Silent Dawn
3. たしからしいということ
4. 手のひらの世界
5. 赤い花
6. Stream
7. トロン
8. In The Bathroom
9. Bloom

「シノワ」（shinowa）は1996年に大阪で結成されたロックバンド。本作は1stフルアルバムである。当時、ミュージックマガジン誌のインディーズ年間ベスト10にも選ばれたことでもよく知られている傑作アルバムだ。
音楽性はサイケデリック・ロックやネオアコを基調とした、ふわふわと浮遊感のあるサウンドに、ボーカル・かおりの可愛らしいウィスパーボイスの歌が同居するというもの。
平田ハジメのトリップ感覚を持つファズギターの音色が大きな魅力となっており、キュートな女性ボーカルのインディーポップかと思わせて、実は1960年代ロック色が強いサイケデリックな世界観の深淵に引き込むという意欲的な内容となっている。

冒頭①からプリミティブな魅力を放つガレージロック・サウンドにキュートなボーカルというインディーポップのど真ん中を突く作風で、一気に聴く物の心を鷲掴みにする。インディーズバンド好きであれば、再生した瞬間に『おお！』と妙に納得してしまう刺激的な音が鳴っているキラーチューンである。
続く②はうねるギターの音色と飾らない淡々とした歌声が何とも言えず不思議な感覚を伝えてくれる。③はNav Katzeを彷彿とさせるファンタジックなガレージポップ。透明感のある歌声や縦横無尽なドラミングなどが良い。
④は気怠い空気感の演奏と素直な歌声が上手くマッチしており、休日の昼下がりなど、のんびりとしたいときにぴったり1曲。
⑤は口ずさめそうな歌モノで、可愛らしいがどこか怖いというのがみんなのうた的である。
⑥は深く沈み込むようなドリーミーな雰囲気の曲で、効果的な要素となっているポストロックやシューゲイザーのエッセンスがグッド。
⑦は物語のようなドラマチックな盛り上がりが良い。幻想音楽好きにも受けそうな雰囲気であるが、インディーズバンドらしい尖った『毒』が含まれており、それがシノワ特有の大きな魅力となっている。
ラスト⑨はゆらゆらと揺らめくサウンドと可愛らしい歌声が、少女漫画っぽいというか乙女チックな感じ世界観を見事に作り出している。

生々しい演奏や自然体の歌声がオリジナリティのある世界観を構築しており素晴らしい。
箱庭的な雰囲気が大きな魅力のひとつとなっているのがポイントだが、マニアックなインディーズバンドによくある閉鎖的な空気はなく、外側へと発する良質なポップネスが感じられるので、多く人にオススメできる1枚だ。

2022/8/10　キングレコード

1. One Life
2. BY MY SIDE
3. New Day Rising
4. D.T.F.
5. 夜を抜け出して
6. 雨のち晴れ

「B.O.L.T」は2019年から2023年まで活動していたアイドルグループ。本作は2022年にリリースされたEP作品である。
ももいろクローバーZでお馴染みのスターダストプロモーションに所属するアイドルであり、前身の「ロッカジャポニカ」の後継グループとして活動していた。音楽性としては疾走感溢れるメロディックパンクを基調としたポップなロックで、楽曲もその界隈のアーティストが提供を行ったものが多い。
アイドルは年長者のファンが非常に多くいるジャンルなので、1990年代から2000年代にかけて起こったメロコアムーブメント体験者をメインターゲットにしていたとも言えるだろう。

冒頭①はPOTの織田が提供した爽快感あるメロディックハードコア。スピード感のあるパンクサウンドとアイドルボイスの組み合わせは、理屈抜きに気分を高揚させるもので、胸がキュンとする。
続く②はHold Out Hopeが手掛けた、力強いメロディーとカラフルな歌声が際立つキラーチューン。躍動感を感じるパンキッシュな旋律にメタリックな重厚感が同居しているのがHold Out Hopeらしさ全開で、聴いていて気持ちが良い。
③は どついたるねんが提供した曲で、疾走するエモーショナルなサウンドが心に沁みる。特にサビの力強い歌メロは印象的で、言葉を噛みしめるように歌うボーカルも良い。
④はメロディアスなギターを全面にだし、アグレッシブな演奏で前のめりに爆走する。提供したKNOCK OUT MONKEYの個性とキュートなアイドルフィーリングが上手く溶け合っている痛快なナンバーだ。
⑤はBACK LIFTが得意とする熱いメッセージが迸る熱いパンクチューン。バンド作品では男の渋いカッコ良さが光る作品を多く発表しているが、可愛らしい女子ボーカルだとかなり印象が違い面白い。ラスト⑥は開花俊介が提供した、ノスタルジックなサウンド＆メロディーにじっくりと浸れる1曲。歌声も情景が浮かぶ叙情性がグッド。

アイドル＋メロディックパンクというコンセプトとして出来の良い曲が収録されている傑作である。それぞれのパンクバンドが持ち味を発揮した楽曲を提供しているのがナイスで、それに上手くB.O.L.Tのメンバーが呼応していると感じる。

2015/7/7　Faint Star Tokyo

1. Hurly-Burly
2. メナイ
3. Boyfriend–A.S.A.P-
4. エレクトロニックフラッシュ
5. スライ
6. フィルム!フィルム!フィルム!
7. 今夜はRIDE ON TIME
8. Sleeping in your car
9. Lips!!
10. koboreteshimattamizunoyouni
11. Spilt Milk
12. レ・ミ・ラ
13. Tip Tap
14. スーパー・サマー・ワンダー
15. Boyfriend -A.S.A.P- Favourite Wild Summer Remix(好き好きサマーREMIX)

「Faint★Star」はHINA（元Tomato n’ Pine）とYURIAの2人組女性アイドルユニット。
本作は1stアルバムである。Tomato n’ Pineや9nineを手掛けたagehaspringsがトータルプロデュースを担当しており、それらのグループに通じるスタイリッシュなガールズポップがたっぷりと楽しめる内容となっている。いわゆる楽曲派アイドルの中でもルーズな部分がほとんどない完全無欠のポップスで、エレクトロポップやスウェディッシュポップなどのオシャレセンスの効いた洗練された曲の数々は完成度が高い。

冒頭①はTomato n’ Pineの『ジングルガール上位時代』と共に３枚目のシングル表題曲の候補になっていたお蔵入り曲。再生した瞬間からドキドキ感があり、トマパイを彷彿とさせるロマンティックな世界観や心地良いサウンドが爽快な気分を運ぶキラーチューン。特にサビのメロディーラインが記憶に残るものでグッド。
②と⑤は中田ヤスタカタイプのダイナミックな高揚感が得られるエレクトロポップ。少し陰りを帯びた歌声やメロディーが良い。
③はドライブ感たっぷりに疾走する力強く可愛らしいポップチューン。ご機嫌なグッドミュージックである。
⑥はまさに渋谷系アイドルポップという感じの胸キュンナンバー。Cymbalsを彷彿とさせるところもあり、甘いメロディーとアグレッシブなサウンドが良いバランスである。
⑧はキュートでソフトな質感のキャンディポップ。絶妙な小気味よさが耳を優しく捉える。
⑨は爽快なギターやキラキラしたメロディーなどカラフルで無敵感溢れるナンバー。この歌メロはかなり良い。
⑩はFaint★Starのデビュー曲で、王道的な感じのポップソングだが、最初にリリースする楽曲としては結構通好みの作風である。
⑪は本作では珍しい切ないバラード曲で、エモーショナルなサビの歌唱などが良い。
⑬はキャッチなリズムやフレーズに自然と体が揺れるグルーヴィンな躍動感が良い。
⑭は女性ボーカルと相性ばっちりのわくわくやときめきが上手く表現してあるハッピーポップス。

ポップス職人が作り出したような安定感のある曲の数々は安心して楽しめるもので完成度が非常に高い。バニラビーンズなどが好きな人にもオススメできる1枚だ。

2013/4/10　 FLYINGCAT RECORDS

1. The Generations of Chaos
2. Headless Goddess
3. Sword of Avenger (Remix)
4. Skykiller
5. Destination (Album Version)
6. Romancer
7. Fenixx (Album Version)
8. Lifer
9. Nostphilia (Album Version)
10. 破壊の薔薇

「DESTROSE」は2005年にMina隊長（ギター）を中心に結成されたヘヴィメタル/ハードロック系ガールズバンド。本作は1stフルアルバムである。
結成当初はDESTROYAというバンド名であったが、2006年に改名してDESTROSEとなった。音楽性はかなり硬派な印象のメロディックメタルだ。幻想的な美しいメロディー、それを情緒たっぷりに歌い上げるMarinaのハイトーンボーカル、Mina隊長と成美によるアグレッシブなツインギター、mihoのエモーショナルなベース、 Harunaの重厚なドラミングと、確かな存在感を示す本格派女子メタルで、そのカリスマ性のある雰囲気は当時の評判通り女性版X JAPANという感じである。またボーカルを含めてメンバーの変遷が激しいバンドであった（初代ボーカルのEyeは脱退後に「Mary’s Blood」を結成）。
本作発表時の在籍メンバーが後に「FATE GEAR」（Mina隊長）「Disqualia」（成美）「LOVEBITES」（miho、haruna）など世界を股にかけるガールズバンドを結成したことからも分かるように、DESTROSEはガールズメタルシーンの発火点を生み出した偉大なバンドと位置付けることができるだろう。

クラシカルな導入曲である冒頭①に続く②は、重厚なヘヴィサウンドでメロディアスに疾走する名曲。ずっしりとした音壁を生み出すテクニカルなリズム隊と叙情性を持つメロディー、世界観をしっかりと聴き手に伝える巧みな歌い回しと文句なしの出来である。Marinaは歌唱力も高いが、元々の声質が良いので（ゴシックロックにも合いそう）、女性ボーカルものとして満足度が高い。
③は冒頭のいかにもメタルな叫び声から、手に汗握るDESTROSEワールドがフルスロットルで展開される。ダイナミックなビートや歌謡曲やアニソン好きにも受けそうな盛り上がる歌メロが熱い。④はこういうメタルが聴きたいと感じる人も多いのではないかと思われる王道的な渋い作風である。
⑥は彼女達ならではの音楽センスが冴えている曲で、歌モノロックとしてかなり秀逸である。緩急のある演奏、通好みのメロディーや絶妙な歌い回しなど、すべてに無駄がなく良い部分を集約して聴かせるのが素晴らしい。
⑦はMina隊長らしいメロディーが中毒性を生み出す。⑨は冒頭のカッコいいドラムから始まる哀愁のメロディーと力強い歌声でストレートに疾走するナンバー。
ラスト⑩は壮大な物語を奏でて感動のフィナーレを迎える。このバンドの魅力を集約した最後に相応しい疾走感と耽美な雰囲気をもつ1曲である。

ヘヴィメタルとしての完成度は非常に高く、エンタメ精神もあるがコマーシャルな作風に寄りすぎていないこだわりを感じさせるところが良い。後のメンバーの活躍を見ても、オールスターのようなメンツによる贅沢な内容で、ガールズメタルの中でも未だに人気が高いのも頷ける1枚となっている。また本作で圧倒的な歌唱を聴かせてくれるMarinaはDESTROSEを脱退後、「Mardelas」というバンドで人気を獲得している。

2003/3/5　キングレコード

1. a phases of the moon
2. Thief in the mirror
3. オンリー・ロンリー
4. Cryin’ in the dark
5. ガムシャラ
6. Too late
7. 光射す明日へ
8. Glass heart
9. イノセント・クライム
10. So long good-bye
11. Wasted time

1995年に結成されたハードロック・ガールズバンド「aphasia」のメジャーデビューアルバムで通算３枚目となる作品。
インディーズで着実に実力をつけて到達した完成度の高い硬派な女子ハードロックが楽しめる1枚である。一般的なガールズバンドの華やかなイメージとは異なるサムライのように研ぎ澄まされた鋭いハードロックは、音楽シーンの流行には左右されず、自分達の好きな音楽を追求する姿勢そのものだ。
本作がリリースされた頃は、ガールズバンドで本格派ハードロックをやるバンドなんてほとんどいなかったのである。その孤高の存在感はSHOW-YAからDESTROSE登場までの間を埋めるガールズバンドという見方もできるだろう。
本作は叙情的なサウンドに泣きのメロディーという王道的なハードロックが次々に繰り出される熱量を感じる内容である。全編に渡り叙情性を盛り上げるキーボードアレンジが秀逸で、ボーカルを務める 流風の切なさと力強さを兼ね備えた歌声も大きな魅力となっている。

SF物語が始まるような導入のインスト①に続く②は、シンフォニックなツボを突きまくりながら力強く疾走するaphasia渾身の名曲。キーボードの音色が効果的で、聴いてすぐに『来たな・・・！』と感じるあまりにも熱い旋律は強く耳を惹きつけるものでリピート必至。『よくこの曲を生み出してくれた！』とバンドメンバーにありがとうと伝えたくなるほど、すべてが堪らない1曲となっている。
③は歌謡曲やアニソンに親和性が高い歌メロとドライブ感のある演奏が良い。安心して聴ける安定感があり、このあたりは実力派ハードロックバンドならではだ。
④は凄まじい哀愁メロディー＆サウンドに透明感ある切ない歌声。日本人が好む普遍的な叙情性があり、『堪らん・・・堪らんぜ！このクサメロ！！」となり何回も聴いてしまう魅力がある。そして⑥は更にエモーショナルなうねりを生み出すロックバラード。『孤独・・・絶望・・・もう終わりなのか？』という感じの悲しみが溢れ出す世界観にしんみりと浸ることができる。⑦はキャッチーなメロディーが冴える直球の力強いハードロックで気分が上がる。
⑧も伸びやかなボーカルが気持ちよく響く爽快感溢れるナンバー。
⑨はアカペラ歌い出しからドライブ感たっぷりのハードサウンドが走り出しアクセル全開。前のめりの疾走感は手に汗握るもので、エネルギッシュでカッコいい女性ボーカルロックのお手本のような力作。
ラスト⑪はスピード感溢れるメロディアスな旋律が熱い。最後に疾走感全開のアグレッシブな曲で締めるのがナイス。

一聴して耳に残るハード＆ポップな哀愁の旋律はポップミュージックとして優秀なものである。時代が違えば売れてもおかしくない大衆性をもっていたので、ブレイクしなかったのは残念であった。Aphasiaはボーカルのメンバーチェンジを得て2025年現在も精力的に活動を行っている。

1990/02/21　J.A.P. Records

1. I Think We’re Alone Now
2. French Kissin’ In The USA
3. ガラスの涙 (Extended Version)
4. I Go To Pieces
5. Just Walkin’ That Road
6. 愛してる
7. Sweet Rainy Days
8. Blue
9. ひまわりの夢

「NANA 」は1980年代に活躍した博多のインディーズアイドル。
本作は1987年のEP『Féerique』と1988年のシングル『SWEET RAINY DAYS』をカップリングしたCDである。
音楽プロデュースはTHE ROOSTERSのプロデューサーであり、1984というバンド（本作でもバックで参加）で知られる柏木省三で、彼が主催したインディーズレーベル・PORTRAITより作品をリリースしていた。また同じ福岡のファミリーバンドDate of Birthも楽曲提供や演奏で参加している。音楽的には1980年代色が色濃いデジタルポップという感じで、NANAの透明感ある歌声によくマッチしている楽曲や洋楽のカバーなどが収録されており、アイドルとしての様々な表情が楽しめる内容となっている。

①②③④⑤⑥がEP『Féerique』収録曲。
①は当時大ヒットしていたアメリカの歌手Tiffanyのカバー曲（原曲はTommy James and the Shondellsが1967年に発表した楽曲）。日本語詩によるキュートなカバーとなっており、日本のアイドルならではの魅力が感じられる出来となっている。②はBlondie 解散後、ボーカルのDeborah Harryがソロで発表したヒット曲のカバー。こちらは原曲そのままに英詩で歌っており、大人の雰囲気溢れる渋い原曲とは一味違う、フレッシュなムードのアイドルらしいカバーとなっている。
③と⑥はDate of Birthの重藤功とNoricoが提供した楽曲。③は名作コンピレーション『SOME GIRLS – REBEL STREET IV』に収録されたものとは異なり長尺ヴァージョンとなっている。いかにも彼ららしい洗練された音楽センスが光るアイドルポップとなっている。アンニュイな歌声やドライブ感満点のギターなど聴きごたえあり。
⑤はTHE ROOSTERSの大江慎也がソロ発表した曲のカバー。原曲とは違うテクノポップアレンジとなっている。
⑥は力強いメロディー＆サウンドのダイナミックな旋律の楽曲で、NANAの艶めかしい歌声が映えるナンバー。2025年現在聴いていると、通じるものがあるのか1990年代に登場するチエ・カジウラが思い浮かぶ。

⑦⑧⑨はシングル『SWEET RAINY DAYS』収録曲。
3曲共に作詞はNANA自身によるもので、作曲はDate Of Birthの重藤功によるものである。
⑦は清涼感ある歌声が普遍的なポップネスに満ちた曲調にばっちりとハマっており、キラキラした正統派アイドルポップの名曲である。サウンドの出来がかなり良くできており、バックを務める1984の演奏がかなりグルーヴィ―でカッコいい。⑧はいかにも歌謡曲からJ-POPへの移行期の時代に発表されたポップソングという感じの1曲。当時の邦楽シーンはこういう楽曲が多くあった。
⑨は1分程の短曲で、癒しを与えるふんわりとした歌声や曲調が印象に残る。

今となっては謎に包まれたインディーズアイドルであるNANAの魅力がふんだんに詰まった1枚である。メジャー系アイドルとは音楽性も立ち位置も違うので、Date of BirthやFLAT FACEと共に福岡の女性ボーカルものとして楽しむのがオススメである。

1992/7/1　キティ

1. Do You Believe Yourself?
2. 1969
3. Time of Fire
4. Book of Dream
5. Because
6. You Are My Secret
7. Summer of Love
8. Time After Time
9. Lisa
10. Remember Eyes

福岡のファミリーバンド「Date of Birth」が1992年にリリースしたフルアルバム。
メンバーは藤重3兄弟に次男の妻Noricoという構成になっており、日本では珍しいファミリーグループである。フジテレビ異色の多重人格ドラマ『あなただけ見えない』の主題歌としてヒットした『You Are My Secret』が収録されているので、彼らのアルバムの中でも最も広く知られている1枚である。
前身バンド「MIND CONTROL」も含めて、この時点ですでに長いキャリアを誇るので、音楽としての安定感は抜群だ。オールドロックからニューウェーブまで消化した洗練されたポップソングの数々は日本人離れした音楽センスを感じさせるもので完成度が高い。ボーカルを務めるNoricoの大人の色気を放つクールな歌声も独自の雰囲気があり素晴らしい。

冒頭①はサイケデリックな雰囲気をもちながらもそこまで重くはなく、気怠さと爽快感が同時に味わえる秀逸なポップロック。続く②はオールドロック的な懐かしさを感じるサウンド＆メロディーが小気味よく疾走し心地良く耳に響く。洋楽エッセンスを吸収しつつオリジナルなものとして仕上げるあたりはさすがである。
③は異国情緒溢れるワールドミュージック風のポップソング。幻想音楽好きにもオススメできるファンタジックなナンバーだ。⑤は壮大な雰囲気をもつ爽やかな曲で聴き心地が良い。特に間奏のギターの音色が素晴らしい。
⑥は前述のドラマ主題歌で、これ以上ないほどクールでスタイリッシュな名曲。ほとんど洋楽のように聴こえるが、こういったセンスのJ-POPはその後、たくさんでてきたのでその先駆けと言えそうだ。
⑦もドラマに使用された曲でこちらは挿入歌である。この曲もとにかく雰囲気が完全に洋楽のそれ。アコースティックを主体に展開される陰りのある旋律には奥深い魅力がある。
⑧は叙情性のある美しいメロディーや透明感ある歌声がアグレッシブなビートにのり気持ち良い。
ラスト⑩は日本テレビ系ドラマ『悪女（わる）』の主題歌として有名な1曲。この曲は1986年にもアニメ映画『扉を開けて』のエンディングテーマとして使用されている。この新録ヴァージョンもタイアップされているという珍しいパターンであるが、心がほっこりとする牧歌的なポップスとして優れた曲なのでそれも頷ける。

洋楽寄りのJ-POPとして完成された曲は聴きごたえたっぷり。家でじっくりと聴くのも良いし、ドライブなどのBGMとしても雰囲気を盛り上げてくれる。ポップミュージックとして色々な楽しみ方ができる1枚である。

2024/12/11　Natural Make

１. Introduction
２. The Birth of the Universe
３. The Birth of the Atom
４. The Birth of Oxygen
５. The Birth of Earth
６. The Birth of Life on Earth
７. The Birth of the Japanese Islands
８. The Birth of Mount Fuji
９. The Death of Mount Fuji
10. The Death of the Japanese Islands
11. The Death of Life on Earth
12. The Death of Earth
13. The Death of Oxygen
14. The Death of the Atom
15. The Death of the Universe
16. Introduction (Reprise)

富士山ご当地アイドル「3776」の5年振りとなるフルアルバム。プロデューサーはもちろんこれまで通り石田彰。
2024年は多くの主力アイドルグループが解散すると同時に新しいグループも次々に登場するという激動の年であったが、そういったシーンの流れとまったく関係なく、ついに地球を飛び越えて宇宙を見つめ始めた「井出ちよの」のソロプロジェクトである。
過去にもBELLRING少女ハートの『asthma』など、アイドルが宇宙に飛び立つとき、神々しいオーラを纏い理屈をこえた存在感を示すことがあったが、本作もそういったアイドルの覚醒した瞬間を捉えたものと言えそうだ。
アルバムのコンセプトは宇宙の始まりから終わりという壮大な世界観と高校生の日常生活を重ねるというもので、いわゆるセカイ系よりもスケールがでかい前代未聞の領域に踏み込んでいる刺激的な内容である。とは言え曲自体は前作『歳時記』よりもポップになっており結構聴きやすいのでアイドルソングとして楽しむぶんには敷居はそう高くない。

基本として宇宙についてはナレーションで、高校生活は歌で表現している。またアルバム全編に渡り、時の経過を伝える表現として3776お得意の数字カウントが効果的に使われているのが印象的である。

①～⑧が宇宙と地球 誕生の物語から富士山が生まれるまでを表現したもので、ここにそれぞれ高校性の物語を重ねるという非常にユニークな内容となっている。
冒頭①は本作の導入にあたるトラックで、電子サウンドをバックにこのアルバムのテーマをナレーションするというもの。否応なしにこの先の期待が高まる良い語りだ。
続く②はビックバンによる宇宙の誕生を親切丁寧に説明してくれるナレーションと誕生日に高校に入学する少女の意気込みをリンクさせたパーティーソング。壮大な語りに割り込むキュートで元気いっぱいの歌が楽しい。④は酸素の誕生と気になる先輩の歌で、大人びた雰囲気の洗練されたポップソングを聴かせてくれる。巧みな言葉遊びも面白い。
⑤は惑星の軌道が離れていくことと転校生の登場で彼氏が奪われるという失恋が見事にリンク。しかし重苦しさはなく、わくわくさせる可愛らしい歌はアイドルポップとして秀逸である。
⑥は3776式シューゲイザーが炸裂するキラーチューン。生命誕生のナレーションと気怠い歌パートから突然ノイジーな轟音ギターが火を噴く展開になりカッコいい。
⑧は富士山が出来上がるまでの噴火の経過と不良歴のある17歳をリンクさせている。以前の黒歴史は気にせずキラキラライフに踏み出す17歳の躍動感を詰め込んだ青春ロックチューンは胸をキュンとさせる。懐かしさ溢れる歌メロなどノリノリの1曲である。

⑨～⑮が富士山の終わりから地球や宇宙の終わりを表現したもので、前編と同様にそこに高校生の日常を重ねている。
⑨は富士山の終焉のナレーションと消えた陸上部のエースの歌で、重くはないが独自の切ない雰囲気が良い。⑩は可愛い歌にオシャレサウンドが良い感じに耳に馴染む。
⑫は膨張した太陽に飲み込まれて死を迎える地球とモテ男に引き寄せられる女子の気持ちを重ねている。はっちゃけた雰囲気が楽しいキュートチューンである。
⑭は清涼感溢れる王道アイドルポップとして秀逸である。終わりに向かうこの壮大な世界観に盛り上げてくれる。
⑮は宇宙とこの青春物語の終わりを感動的に締めくくる。ここまで聴けば大団円という感じの清々しい満足感が得られることだろう。
⑯はアルバムを締めくくる最後のナレーション。実はマルチユニバースだったと3776らしく元気に終わる。

近年稀にみる超大作過ぎて、全部聴くのは気力、体力共に必要なので、時間があるときにじっくりと楽しむのがオススメである。アイドルポップとして親しみやすいものを作りながらも3776にしかできない独創的な世界観は聴きごたえがある。

2012/10/6　G∀LMET

1. Before The Beginning
2. Promised Dawn
3. Spirit Of Fire
4. Keep Your Faith
5. Road To The Legend
6. What’s Mine?
7. Dreamer
8. Eternal Rain
9. Bullet For Undead
10. Unchained Love
11. Last Words（Live）

2007年に大阪で結成されたガールズバンド「G∀LMET」（ギャルメット）はギャルがデスメタルをやるバンド。本作は1stフルアルバムである。
ギャルとデスメタルというと一見距離が遠い異文化に思えるが、デスメタルへの適正値が高いギャルがいることを証明する内容だ。
音楽好きにはギャルとデスメタルの両方を好む人もいると思われるので、そのようなマニアックな需要にピンポイントで答えているコンセプトがまず優秀だと言える。
一言でデスメタルといっても極端に過激なブルータルデスなどの様々な音楽スタイルがあるが、G∀LMETは哀愁の旋律を武器とするメロディックデスメタルである。
本作はメロディアスなメタルサウンドをバックにボーカル・みっき～の激烈なデスボイスで押しまくる迫力のある曲が次々と繰り出される。
クリーンボイスパートで女子の可愛さをアピールすることもなく、ひたすらギャルのデス声でアグレッシブに決めるのは清々しい魅力があると言えるだろう。

始まりを告げるシンフォニックなインスト①に続く②から、メロディアスに唸りを上げるギターを中心とした重厚なメタルサウンドと渋い魅力を放つギャル・デスボイスが炸裂する。演奏はヘヴィで切れ味も鋭く、音の壁が迫るような迫力がある。③も勢いはそのままに更に激しさが増すデス声とよりメロディアスな印象を受けるギターが熱い。みっき～の悶絶するかのようなグロウルが印象に残る。④は疾走感たっぷりの爽快感溢れるナンバー。
⑤はデス声の時点でテンションが高いのに、叫んでいるうちに更に興奮してくる様が伝わり面白い。⑥と⑨はずしっりとしたミドルテンポのパートとスラッシュメタルのような激速パートが交差する緩急のある展開が良い。テンポチェンジしてメタリックな音塊と吐き出されるギャル・デスボイスが加速していく様は気分を高揚させる。
⑩は叙情的な哀愁のメロディーをデスボイスで歌い上げるバラード要素も入ったドラマチックなナンバー。スケールのでかさを感じさせる1曲である。⑪は現場の熱気が伝わるライブヴァージョン。観客の声援含めてその臨場感を音源で味わうことができる。

最初から最後まで尋常ではないテンションのメロディアスなデスメタルを楽しむことができる。ギャルとデスメタルの両方を好む人はもちろんのこと、『ギャルは好きだけどデスメタルはちょっと・・・』という人（これは多そう）や『デスメタルは好きだけどギャルはあんまり・・・』という人までも惹きつけてしまう・・・そんな可能性に満ちた1枚だ。

1995/1/31　OZ Disc

1. お水あるよ
2. ちっちゃいヤギから大きいヤギまで
3. ジョンがおフトンしくこともある
4. バクじいのおひっこし
5. おチョナン、ナーいってたよ
6. パーカパーカ
7. ジョンのすきなウシウシ
8. ゴハン
9. イゴイゴ
10. あ〜ジョンいっぱいくった
11. ホウソミルレエ
12. あくびナーン
13. ドタ犬ってなーに、ドラねこってなーに
14. ポキュ
15. お水のなかから〜
16. オイゴレ・・・
17. おねり
18. おさけのみました
19. ヤマハオルガン

「JON（犬）」とは1990年代のインディーズシーンに衝撃を与えたオルガンを弾きながら歌う犬である。本作はOZ Discよりリリースされたファーストアルバムだ。
オルガン弾きながら歌う犬・・・これは中の人である上原聖子のイメージの中から生まれた想像上の犬のこと。ライブパフォーマンスもユニークで、当初は牛の寝間着を着て歌っていたが、NHKの歌番組に出演したことがきっかけで、全身オオカミの着ぐるみをまとって歌うスタイルとなっている。
また彼女はタロット占い師としても活動しており、対面での鑑定以外にも雑誌『GINZA』のウェブサイトで毎日占いを星座別に公開しており人気を集めている。
音楽的には幼女が歌っているような無垢なボーカルと規則性を無視したように聴こえる不安定な演奏が未知の音楽体験をさせてくれる非常に面白い音楽表現である。
本作が発売された1995年と言えば小室ファミリーが全盛を誇り、ミスチルやスピッツなどが大人気であったJ-POP全盛期だ。そのような時期にすでにケモナー思想を先取りして独自路線を走っていたのは特異な個性であり、とんでもない独創性だと言えるだろう。

冒頭①からJON（犬）独自の不思議ワールドに引き込まれる。即興と見せかけて、実はすべて計算されているのかどうか、それを考え出すと夜も眠れなくなる。続く②は幼女の鼻歌みたいな可愛い歌とプリミティブな音の響きが異空間を生み出しており凄い。
③はユニークな歌詞が良い。犬がお布団を敷くことがあるというのは動物好きなら共感できるかもしれない。
④はこれぞアヴァンポップ！と叫びたくなる刺激的なサウンドと歌に痺れる。日常の中でいつもと違う風景に不安を抱く動物の内面を上手く描写している。
⑤も脱力しそうな歌と変態アヴァンギャルドサウンドの組み合わせに圧倒される。
⑥⑦はダウナーな空気感が良い。不穏でキュートというあまりない質感はまさにJON（犬）の真骨頂。⑧はご飯という動物にとっての最重要課題をテーマにしたアンセム。
⑨は「Einstürzende Neubauten」を彷彿とさせるパーカッションの金属音がカッコいいダンサブルなナンバー。これが犬の実験音楽だと海外に突きつけたくなるキラーチューンである。
⑩はご飯後の満足した満腹感をアコースティックギターに乗せて歌ったハッピーソング。
⑪は異国情緒溢れる感じの摩訶不思議な歌が楽しい。⑬はリズミカルなステップを踏んで一緒に歌いたくなる。⑭は小鳥が飛んでいる情景が思い浮かぶ可愛い曲。⑯はちょっと不穏な空気感がいい味わい。⑰は眠たい雰囲気を上手く表現しており、聴くと良眠できそうである。

超個性的な作風ながらも親しみやすく可愛いらしいアヴァンポップである。
犬や猫などを愛する者なら共感してしまうほど、気分屋なところや予測不能な感じが上手く伝わってくる。もはや人間の限界を超えた音楽表現と言ってもいいだろう。
このような一風変わった才能はインディーズだからこそものである。