新着レビュー

2020/5/29   ASa Project

1. Shining days♪ /rian   
めいくるッ! ～Welcome to Happy Maid Life!!～　OPテーマ
2. HimeのちHoney /真優    
HimeのちHoney　OPテーマ
3. マル秘☆恋愛法則 /NANA  
アッチむいて恋　OPテーマ
4. Dear you…/anporin  
アッチむいて恋　EDテーマ
5. 恋愛0キロメートル /榊原ゆい  
恋愛0キロメートル　OPテーマ
6. Re-start!! /anporin 　
恋愛0キロメートル　EDテーマ
7. 春色メロディ /NANA  
ひとつ飛ばし恋愛　OPテーマ
8. 恋ココロ /西沢はぐみ  
ひとつ飛ばし恋愛　EDテーマ
9. カラフル /Manaca  
プラマイウォーズ　EDテーマ
10. Heart beat /佐咲紗花  
スキとスキとでサンカク恋愛　OPテーマ
11. 夏恋 /Manaca  
スキとスキとでサンカク恋愛　EDテーマ
12. ふわり恋模様 /はな  
かりぐらし恋愛　OPテーマ
13. 君が好き / piquet  
かりぐらし恋愛　EDテーマ
14. 君に届けるstory /Rin’ca  
恋愛、借りちゃいました　OPテーマ
15. 君との軌跡 /piquet   
恋愛、借りちゃいました　EDテーマ

「ASa Project Vocal Collection My lovers story」は美少女ゲームブランドASa Projectのゲーム主題歌を集めたコレクションアルバムである。まず音楽の話の前にASa Projectのゲームについて少し語るとしよう。

ASa Projectのゲームはエロゲーの中でも並々ならぬギャグへのこだわりが感じられる作風でよく知られている。登場キャラ全員が積極的に笑いを取りにいき、明確にボケとツッコミを意識した掛け合いなど、何よりもギャグを優先するというストーリー構成が面白い作品が多い。例えば『恋愛0キロメートル』（2011年）の【男が喜びそうな台詞選手権】は、YouTuberの間で流行してもおかしくないほどのギャグが冴えているエピソードである。

そしてASa Projectのゲームで最も衝撃的だったことは、ギャグの主力となるヒロインに変顔させる【顔芸】である。これはただのギャグ狙い以外にも二次元美少女キャラクターの美的構造の解体とも言える刺激的な試みであった。この【顔芸】はリアルでよくある、女子が変顔してみました！と言いながらもただ可愛いだけの顔みたいなものではない。
木ノ本乃来亜（恋愛0キロメートル）や寿りさ（ひとつ飛ばし恋愛）に代表される美少女キャラクターは言い訳できないほどガチで変な顔をするのである。変顔からシリアスな顔まで豊かな表情をもつキャラクターは、より多彩な魅力がある萌えキャラであると言えるだろう。

さて本作はそんなASa Projectの美少女ゲーム歴代OP/ED曲がたっぷりと収録されており、音楽面からその歴史を振り返ることができる。
楽曲は美少女ゲームの音楽では定評のあるrianと山下航生（doubleeleven）が手掛けている。NANA（石田 燿子）、榊原ゆい、佐咲紗花といった安定感のある実力派シンガーを始めとして、様々な女性ボーカリストの曲を聴くことができるので、単純にコンピレーションとして楽しめる内容である。

冒頭①は萌え系の美少女ゲームにはぴったりの曲で、底抜けの明るさで可愛く元気に弾ける。王道的なゲーソン/アニソンに電波曲要素もまぶしたという感じで、キャッチーな萌えソングとして出来が良い。ASa Projectではメインで作詞/作曲をしているrianがボーカルを担当している。②はノリノリの合いの手やピコピコしたサウンドからして電波ソング一直線という感じの中毒性の高いナンバー。
③はいかにもこれから萌え系のエロゲーが始まるよ！という感じの期待感を含んだ曲調に胸躍る。ボーカルを担当するNANAは声量があり、爽快感溢れる歌声を聴かせてくれる。
④はエロゲーのエンディングではよくある切ない歌メロの曲で、anporinの透明感のある歌声が耳に残る。anporinの声質によくあった作風が良い。
⑤は大ヒット作『恋愛0キロメートル』のテーマソングとして有名なキラーチューン。スピード感のあるロックビートと畳みかけるボーカルは電波ソング/萌えソングとして申し分ないもの。歌うはエロゲソングでは定評のある榊原ゆい。彼女が歌うととりあえず音楽としては何とかなりそうな信頼感がある。
⑥は感傷的なサウンド＆メロディーがダイナミックに展開される。こちらもAnporinの声の良さが光る。
⑦は煌びやかなイントロのギターから始まる青春の躍動感溢れた旋律が心に潤いをもたらす。春にぴったりと合う良い曲だ。
⑧は恋愛ゲームのエンディングにはばっちりと合う爽やかな曲だが、歌い出しを聴くとどうしても『ひとつ飛ばし恋愛』のローションのくだりを思い出して笑ってしまう。
⑨はオーソドックスなエロゲソングであるが、Manacaの歌声やサウンドの音色を含めキュートなポップセンスがグッド。
⑩はこれから新しい日々が始まる活力に満ちており、その前向きさに元気が貰える曲だ。佐咲紗花は声質が良く歌唱力も高いうえに楽曲にも恵まれているので、一通り曲を聴いておくことをオススメしたい良いシンガーだ。
⑪はガムシャラに突っ走る青い季節の衝動が感じられて爽快感がある。
⑫はケロQのゲーム主題歌などで人気が高い はなの歌声がキュートなキラキラしたポップソング。はなは良い意味でクセのない綺麗な声に魅力があるので、様々な曲調で真価を発揮する良い歌い手である。
⑬はパワフルな歌声やポップな歌メロなどストレートに高揚感が得られる。
⑭は前のめりに疾走するメロコアタイプの曲で、Rin’caのエネルギッシュな歌い回しや荒々しいサウンドなど非常にアグレッシブなナンバーだ。
⑮はドキドキ/わくわくが止まらないよ！という感じの曲調でありながらもちょっぴりセンチに胸を締め付けるのが良い。

楽曲を手掛けているのがすべてrianと山下航生ということもあってか曲調や世界観は一貫性があり、ASa Projectのゲームによく合っている。女性ボーカルものとしては安心して聴ける金太郎飴的な魅力があると言えるだろう。
ASa Projectは2025年現在も精力的に美少女ゲームを制作している。これからもギャグセンス溢れる萌えゲーを発表し続けて欲しいものである。

2003/9/3　フォーライフミュージック

1. intro.HALCALI BACON
2. タンデム
3. ギリギリ・サーフライダー
4. 嗚呼ハルカリセンセーション
5. おつかれSUMMER
6. ハルカリズム “CANDY HEARTS”
7. Conversation of a mystery
8. Peek-A-Boo
9. Hello, Hello, Alone
10. スタイリースタイリー
11. エレクトリック先生
12. 続・真夜中のグランド

「HALCALI」（ハルカリ）はHALCAとYUCALIによる2人組の音楽ユニット。
本作は1stアルバムである。
2002年に開催されたfemaleラッパー・オーディションで優勝し翌年にメジャーデビューしている。音楽性はヒップホップにパフィー、チボマット、少年ナイフなどに通じる脱力的なゆるさをもつキュート・フィーリングを組み合わせた親しみやすい雰囲気が魅力の女子ラップである。当時テレビ番組にもよく出ており、お茶の間でも名前は知られていたが、そこまで売れまくっていたというわけではなく、あくまでサブカル音楽としてマニアックな人気を獲得していたという感じであった。

ハルカリは2013年以降活動していないが、2025年に入り本作収録の『おつかれSUMMER』が突然世界中でバズり、TikTokやSpotifyで驚異的な回数を記録している。元々日本人女性ならではの可愛らしい魅力をスタイリッシュに表現した曲は、海外の音楽と並べて聴いても違和感のない空気感を持っていたが、ここまでリバイバルヒットするとは驚きである。
そんな話題の尽きないハルカリが2003年にリリースしたこのCDは当時批判されまくったCCCD仕様というのがまた懐かしさを感じさせる。
内容はRIP SLYMEのRYO-ZとDJ FUMIYAによるO.T.Fがプロデュースし、見た感じはイケイケ女子なのにダラダラ、ゴロゴロしているイメージが浮かぶ世界観に好感が持てる中毒性の高い女子ラップをふんだんに楽しむことができるものとなっている。

導入の２人の声が可愛い短曲①に続く②は、遊園地のようなファニーな雰囲気のトラックにパフィーを彷彿とさせる空気感をもつリズミカルでゆるゆるなラップがのり、聴いていると自然に深く考えるのをやめてポジティブな気分になれる。続く③は海がテーマでありながらも暑い日に家で怠けながら聴くといい感じに更に怠惰になれるサマーチューン。サーフィンやるリア充でなくとも好きになれる親しみやすい空気感がハルカリの真骨頂である。
④は結構本格的な力強い雰囲気のカッコいいラップが聴けるが、サビではやはりハルカリらしさ全開で愉快に決める。サッカー界の有名人物が登場するリリックも当時が思い出せて楽しい。
⑤は前述した通り、2025年に世界中で注目浴びたバズ曲。矢継ぎ早に繰り出さられる夏にぴったりの軽快なラップは爽快感抜群。耳当たりの良いキュートなフロウと底抜けに陽気なトラックは絶妙にオシャレかつ脱力的な雰囲気を生み出しており、延々とリピートしてしまう魅力がある。海外での大ヒットを受けてイラストの新MVも公開されて話題を呼んだ。
⑥は不思議な浮遊感をもつピコピコしたトラックをバックに展開されるチャーミングなラップの掛け合いがとにかく楽しい。いつの時代でも今風の若者と言われそうな若い女子のみがもつキラキラしたフィーリングが感じられて秀逸だ。⑧は前のめりに走るジャジーなトラックに勢いのある2人のボーカルがのり、ロックに親和性のある直情的な快感が味わえる。
⑨はサウンドやリリックなど、トータルで叙情性が優れている。
⑪は音色がクセになる可愛らしい電子サウンドがかなりの存在感を示す。それに負けじと爽やかな風が吹くように展開されるユーモアセンスたっぷりのキュートラップが見事。
ラスト⑫はハイポジのもりばやしみほが全面プロデュースしており、本作では異色の王道路線のポップソング。青春のセンチメンタリズムが胸をキュンキュンさせる名曲である。ハルカリはメロディーをしっかりと歌唱しており、飾らない素直な歌声がまさに青春！という感じで良い。ロマンティックで心に残る曲だ。

最近の曲だよと言われても違和感がない、今聴いてもまったく古びることはない内容である（1990年代後半以降の平成J-POPはそういったものが多くある）。ゆるい雰囲気は奇をてらっているわけではなく、あくまでも若い女子の自然体の表現として出来上がっていると感じられる傑作アルバムである。

2017/11/8　B Zone

1. (mirage)
2. とびきりのおしゃれして別れ話を
3. 私たちのワンピース
4. NIGHT OUT
5. WATER SLIDER
6. ナイトブルー
7. LAST DANCE
8. 思い出はシャンプーの中に
9. あれからの話だけど
10. 冬の街とキミと永遠に
11. 待ち合わせは君のいる神泉で
12. 出会ってから付き合うまでのあの感じ

「SHE IS SUMMER」は「ふぇのたす」でボーカルを務めたMICOのソロプロジェクト。
2016年に始動し2021年まで活動していた。本作は1stフルアルバムである。
音楽的にはふぇのたすの流れを受け継ぐガーリーテイストのオシャレポップで、MICOのキュートボイスを主役とした恋愛をテーマにした楽曲が多い。
『とびきりのおしゃれして別れ話を』『出会ってから付き合うまでのあの感じ』など、タイトルからしてイケてるリア充女子の恋愛ソングという感じの路線が印象的だ。こういったサブカル系の女性シンガーのリア充オーラを漂わせたオシャレなテイストというのは、あくまでも音楽的なコンセプトに過ぎないので、特に構えて聴く必要はない。はっきり言ってサブカルだろうがオタク向けだろうとある程度の支持を獲得した女性歌手はその大半が男性にモテる基本リア充である。本人に人を惹きつける魅力があるからこそ人気があるのである。
本作は釣俊輔を筆頭とした強力な作家陣が、基本MICOが作詞する【女の子】フィーリングMAXな世界観を盛り上げる楽曲を提供しており、聴きごたえがある内容である。

導入のエレクトロ・インスト①に続く②は、MICOのキュートな魅力全開のキラーチューン。日本独自の文化として世界でもよく知られている【KAWAII】を体現するキューティーポップネスが炸裂している良い曲だ。作詞がMICOとヤマモトショウ、作曲/編曲が釣俊輔で、SHE IS SUMMERのカラーを決定づけた人気曲である。
③は渋谷系度数の高い軽快に疾走する青春ポップ。MICOの声の出し方や歌い回しがかなり可愛く、自身による歌詞や石井浩平が手掛けたメロディーもキラキラしているので胸キュンものだ。④は躍動感に満ちたノリノリになれるエレクトロポップ。小島英也（ORESAMA）が作曲したサビのメロディーが気持ち良い。
⑤は非常に鮮やかな印象を残すセンチメンタルなポップス。アイドルポップとして聴いても良く出来ている煌びやかな旋律が堪らない。この曲はyonigeのサポートメンバーである土器太陽が作曲している。
⑦は木暮晋也（ヒックスヴィル）が作曲している。ピコピコしたサウンドにキュートボイスというピンポイントでツボを突く作風だ。
⑧はマジカルな雰囲気のサウンドと可愛らしい歌の組み合わせにノックアウトされる。聴いていると照れてしまう歌詞も良い。これは原田夏樹（evening cinema）が作曲している。
⑨は廣瀬成仁（nicoten、フレンズ）が作曲している。サビの力強いメロディーが印象的で、MICO伸びやかな歌唱がダイナミックに響きグッド。
⑩はかせきさいだぁ×宮野弦士が提供した楽曲。ロマンティックなムードでありながら元気に弾けている清涼感のある曲調が良い。
⑪も廣瀬成仁が作曲している。ちょっとコミカルな曲調やチャーミングな歌声が耳に残る。
ラスト⑫は作詞がMICOとヤマモトショウ、作曲が釣俊輔、編曲が小島英也という強力布陣。EDM風のキャッチ―なエレクトロポップで、特に曲タイトルや歌詞がありそうでなかった語呂センスで鋭い。

キュートでガーリーなポップソングを好む人には次々と可愛い曲が連発される どストライクな内容である。渋谷系やアイドルポップまで満足できる傑作アルバムだ。

2002/4/17　
徳間ジャパンコミュニケーションズ

1. Talk Talk
2. The Girl In The Letters
3. Cloudy Sky
4. blossom diary
5. Linsey de Butterfly
6. Slow dive
7. Walking in the rain
8. ハムラビラヴ
9. 私とポールの事
10. 悲しき鳥
11. 包んであげる

「bice」は1998年にデビューしたシンガーソングライター。本作は2枚目となるフルアルバムである。元々は1994年に「中島優子」名義で活動を開始しており、ガールポップ界隈でマニアックな人気を集めていた。1998年からは心機一転アーティスト名をbiceに変えて、より自身のオリジナリティを追求した作品をリリースしていたが、2010年に心筋梗塞のため逝去されている。

音楽的には中島優子時代の試行錯誤から自身のスタイルとして完成させた透き通ったウィスパーボイスでの歌唱を駆使したオシャレなポップスである。位置付けとしては渋谷系にも入るであろうし、実際に人脈はそっち系でプロモーションも渋谷系として推されていた。ちなみにラストアルバムとなった『かなえられない恋のために』（2008年）は小西康陽プロデュース作品である。
また自身の作品以外にもTVアニメ【きらりん☆レボリューション】のBGMや【けいおん！】の劇中歌などの映像作品の音楽を手掛けており、劇伴の作曲家としても活躍した。そして他のシンガーへの楽曲提供も積極的に行っていた。
本作ではこれまでの作品とは違い、宅録をベースに、よりリアリティをもって自身のイメージを具現化しているプライベートな空気感に引き込まれる名作となっている。

冒頭①からbiceの囁きボーカルが破壊力抜群。オシャレな雰囲気のアコースティック・サウンドとの組み合わせは、どこか懐かしい感傷を呼び覚ます。続く②も優しいウィスパーボイスとちょっぴり切ないメロウな旋律に心が癒される。とてもスウィートなナンバーだ。
③はイントロのギターから胸の高鳴りを感じる魔法のポップネスが詰め込まれた名曲。biceの歌声やセンチメタルなメロディーは心に奥の方に沁み込むもので、松本隆による情景が浮かぶ歌詞も素晴らしい。孤独でも前向きな気持ちになれるグッドミュージックである。
④はキュートなフィーリングが光る極上のポップス。乙女チックでファンシー・・・女子力が高い音楽があるとすればまさにそのお手本が本曲。⑤はイギリスの女性シンガーソングライターLynsey de Paulをイメージした楽曲。本作の中でも劇的に盛り上がるバラードで、大きな存在感を示す曲となっている。
⑥は軽快なビートの一音一音の響きが非常に耳に残る。心を浄化してくれる淡い透明感が絶品である。
⑦は躍動感のあるソフトロックなサウンドとキュートなウィスパーボイスで爽やかに疾走する。センチメンタリズムが心に引っ掛かりを残し、雨の街の風景が浮かぶ優れた曲だ。
⑧は可愛らしいサイケデリック・ガールズポップという感じで、プリミティブなサウンドや色気たっぷりの歌い回しなど、biceならではの個性があるポップセンスが感じられる。
⑨はゆったりとしたパートから力強いサビへの展開が爽快感抜群。
⑩は温かいアコースティック・サウンドをバックに一語一語噛みしめるように歌うボーカルが耳に優しく響く。この空気感は彼女ならではと言えるもので光を浴びたような余韻を残す。
ラスト⑪もアコースティック主体のしんみりとくるナンバー。恋愛をテーマにしたポップソングとして出来が良い。こういった曲は女性アーティストならではと言えるもので、色気のある歌声や男性が聴いていると照れる歌詞など秀逸だ。

自身のカラーであるウィスパーボイスとそうではないオーソドックスな歌唱法を上手く使い分けているのが良い。biceのボーカルスタイルはただ囁くだけではなく表情豊かでテクニカルなものである。またソングライティングも突出した才能を持っており、存命なら音楽家としても更にたくさん良い楽曲を生み出せたと思われる。

2002/12/21　 Comma

1. Natural Sequence Part 1
2. Natural Sequence Part 2
3. Common Multiple         
4. Cocoro            
5. Natural Sequence (Daichi Remix)
6. Cocoro (Tycoon Tosh Remix)
7. Baraki (Folklore Remix)

「Mana」は1996年に結成されたロックバンド。本作は2枚目となるアルバムである。
音楽性はポストロック、サイケデリック、プログレ、エレクトロ、ゴシックといった要素が混在する浮遊感のあるサウンドにボーカルを務めるChisatoの儚げなハスキーボイスがのるというもの。ダークで幻想的な雰囲気を盛り上げる鋭い演奏や美しいメロディー歌うボーカルが優しく耳に残る。ドラマチックに奏でられる一風変わった世界観はインディーズバンドならでは個性があり、一聴して耳を捉える魅力がある。

①②はひとつの曲で、それぞれパート1とパート2に分かれている。
①は妖しくサイケデリックな雰囲気に引き込まれる。異空間にトリップしてしまう透き通ったアンビエントなサウンド＆ボーカルが気持ち良い。続く②は一気にアグレッシブなバンドグルーヴが炸裂し、うねるようなビートが爽快な気分を届けてくれる。ポストロックのようでフュージョンっぽい部分もあるサウンドが面白い。
アルバムタイトル③は、プログレ度数が高いインスト曲。ギターのミニマルなリフレインで徐々に緊張感を高めていき、終盤にはカオティックなサウンドに突入する。King Crimsonを彷彿とさせる切れ味鋭い重厚な演奏が光るキラーチューンである。
④は17分超える大曲。Cocteau Twinsといった4AD系のバンドにも通じるものがありそうな上質な透明感をもつ揺らぎのある旋律が心地良く響き渡る。⑤はDaichi Matsuokaによる本作収録曲のリミックスヴァージョン。ポップなエレクトロニカとして出来が良いアレンジだ。
⑥はTycoon Tosh（中西俊夫）による④をリミックスしたもの。終盤には電子ノイズが炸裂するなど、アヴァンギャルド風味もあるアレンジが刺激的だ。ラスト⑦はトライバルなテクノサウンドの洪水でアルバムの締めを飾る。

様々な音楽要素が絡み合いMana独自の世界観を構築する意欲的な内容である。
サウンドやボーカルが作り出すアンダーグラウンド感覚に満ちた空気感は聴く者を強く引き込む吸引力をもっており秀逸である。

P.S.F. Records　1994

1. 十
2. パンドラの匣
3. 少女の唇に蝶よとまれ
4. 孤独を図る
5. 血まみれの華
6. 水晶の翼
7. 6グラムの星

「静香」（Shizuka）は1992年に結成されたサイケデリックロック・バンド。
本作はP.S.F. Recordsからリリースされた1stアルバムである。人形作家としてゴシック系の球体関節人形を制作していた三浦静香をフロントマンとしたバンドで、夫であるギタリストの三浦真樹（不失者、裸のラリーズ）もメンバーであった。音楽的にはサイケデリック、フォーク、ノイズ、プログレなどが混在するアンダーグラウンド感覚全開の演奏をバックに三浦静香のこの世のものとは思えないほど幽玄な儚いボーカルが響き渡るというもの。繊細で内省的な空気感とただならぬ緊迫感を併せ持つ幻想的な世界観はまさにここではない何処かへと誘われる音楽である。女性ボーカルの一風変わったロックとしての完成度は申し分ないもので、マニアの間では人気が高い1枚と言える。

冒頭①からいきなり裸のラリーズやハイライズを彷彿とさせる凄まじい歪んだギターが唸りをあげ、洪水のようなノイズが押し寄せる。激烈なインストパート終了後には三浦静香の意味深なポエトリーリーディングが響き渡る。
続く②は怪奇幻想的なしっとりとした雰囲気が怖い。ギターを中心に最小限の音数で静かに緊張感を作り出しており、サウンドの透明感と淡々と呪詛を吐くような歌声に耳が惹きつけられる。③は教会音楽っぽい神秘的な雰囲気も漂うサウンドと祈りを捧げるような歌が孤高の存在感を示す。
④はトリップ感のあるギターとやるせない歌声など、じっくりとサイケデリックな旋律を奏でていき、終盤には神経爆撃ノイズギターが炸裂するカオスに突入するプログレッシブなキラーチューン。
⑤はスローで気怠い雰囲気の中から浮かび上がる生々しい歌声に心が震える。
⑥は文字通り水晶のように透き通ったサウンド＆ボーカルによる不思議な高揚感が得られるナンバー。何かの始まりを告げる光が差し込むような雰囲気が抜群で、聴いていてぞくぞくとさせられる。ラスト⑦はこのアルバムの中でも最長の10分越えの大曲。④と同タイプの構成で、切ない歌と叙情性のある演奏でじわじわと緊張感を高めていき、終盤は一線を越えた尋常じゃないノイズギターが暴れまくる。

過激なノイズサウンドも盛り込まれているが、大半のパートは無駄のないシンプルな演奏が奏でる叙情的な世界観が特徴的である。三浦静香の悲しみや孤独を感じさせる切ない歌声には中毒性があり、一度聴けば病みつきになる内容である。

2013/6/5
徳間ジャパンコミュニケーションズ

1. かけめぐる青春/ビューティー・ペア
2. 燃える青春/マッハ文朱
3. インベーダーWALK/マキ上田
4. アマゾネス女王/ナンシー久美
5. 燃えつきるまで/デビル雅美
6. ポ・ケ・パ・イ・ブ・ギ/ little Army Rockers
7. ジャガーのテーマ/ジャガー横田
8. セクシーパンサー/ミミ萩原
9. 愛のジャガー/ジャガー横田
10. セクシーIN THE NIGHT/ミミ萩原
11. 炎の聖書/クラッシュギャルズ
12. MAJI/ダンプ松本
13. (CHANCE)3/ J.B.エンジェルス
14. 颱風前夜(The Eve of Fight)/ 海狼組

『リングの女神達～女子プロスーパースター列伝～』は、吉田豪が選曲、監修した昭和女子プロレスラーの楽曲を収録したコンピレーション・アルバムである。全日本女子プロレスの全盛期を彩ったレスラー達の歌が時代を超えて蘇る！という感じの熱い1枚だ。
社会現象を巻き起こした「ビューティー・ペア」、元祖アイドルレスラーとして女子プロレスラーの活動の場を広げた「マッハ文朱」、アントニオ猪木の目を持つ女と称され、ストイックなオーラを纏っていた「ジャガー横田」、アイドル性が優れており、大ブームを巻き起こした「クラッシュギャルズ」、極悪同盟を率いてクラッシュギャルズと激戦を繰り広げたヒールレスラーとして一時代を築いた「ダンプ松本」など1970年代～1980年代の女子プロレスラーの華やかな歌がふんだんに詰まった楽しめる内容だ。
歌謡曲、テクノ歌謡といった王道的な路線からマニアックな方向性のアンビエントなものまで、幅広い音楽性が女子プロレスラーの歌手としての魅力を引き出しており聴きごたえがある。

①はジャッキー佐藤とマキ上田のタッグチーム「ビューティー・ペア」が1976年にリリースしたデビュー曲にして大ヒットしたことでよく知られている。古き良き歌謡曲という感じで、サウンドの生々しさや歌声の真っ直ぐさはまさに1970年代の日本という時代のカラーがよくでている。②はアイドルレスラーの源流を生み出した「マッハ文朱」の1978年の作品。元々歌手志望であったそうだが、それも頷けるパワフルな歌声である。
③はビューティー・ペアの「マキ上田」が1979年にリリースした当時大流行したスペースインベーダーをテーマにしたテクノ歌謡シングルのA面曲。爽やかに疾走するチャーミングな魅力を振りまくポップスで、電子音と生楽器の絶妙な組み合わせが気分を高揚させてくれる。
④は「ナンシー久美」が1981年に発表したシングル曲。やや不安定なボーカルが中毒性を生み出すダイナミックなディスコ歌謡だ。
⑤は「デビル雅美」が1982年にリリースした演歌要素もある歌謡曲。おそらく女子プロレスラーの中でも屈指の歌唱力と言っていいだろう。こぶしの効かせ方などプロの歌手も顔負けのテクニカルなボーカルを聴かせる。
⑥は全日本女子プロレスの前座として開催されていたミゼットプロレス（小人プロレス）のレスラー達が歌っている。本作では唯一の男性ボーカルで、オールディーズ路線のノリノリのブギである。
⑦は「ジャガー横田」がミミ萩原、デビル雅美と共にリリースしたアルバムに入っている曲だ。今ではおしどり夫婦ぶりでお茶の間でも愛される芸能人となったジャガーだが、レスラーとしての全盛期は、視線だけで相手をビビらせる殺気と自己を律して修練に励む者だけが纏えるストイックなオーラが特徴的であった。この曲ではそんなジャガーの殺伐とした雰囲気をポップソングとして音楽エンターテインメントに昇華できており秀逸だ。
⑧はアイドルから女子プロレスラーに転向した「ミミ萩原」が1983年に発表した曲。色気たっぷりの歌い回しが破壊力抜群のラテン風ディスコ歌謡のキラーチューンだ。馬飼野康二によるアレンジも良い。
⑨は再び登場する「ジャガー横田」の1983年シングル曲。スピード感のある勇ましい雰囲気のディスコ歌謡でカッコいい。
⑩は再びセクシーボイスが光るミミ萩原が登場。1982年発表のシングルで、こちらも色気のある歌い回しにノックアウトされる。
⑪は空前の大ブームを巻き起こした長与千種とライオネス飛鳥によるタッグチーム「クラッシュギャルズ」の1984年リリースの有名曲。作詞/作曲の森雪之丞と後藤次利が良い仕事をしている。止められない青い衝動が今走り出す・・・凄まじい情熱がほとばしる問答無用の青春アイドル歌謡のキラーチューンである。
⑫は「ダンプ松本」が1985年に発表した曲。ダンプと言うと極悪で暴力的なイメージが強いが、この曲ではそういった世間的なイメージとは異なる内面の孤独や葛藤などの繊細な一面にスポットを当てている。独白するかのようなボーカルが印象的なメロウでナイーブな作風である。作曲は坂本龍一が手掛けており、藤井丈司のアレンジも素晴らしい名曲だ。
⑬は立野記代、山崎五紀によるタッグチーム「J.B.エンジェルス」の1986年のデビューシングル。青空の下を駆け抜けるようなアイドルポップは爽快感抜群で伸びやかなボーカルも良い。⑭は北斗晶とみなみ鈴香によるタッグチーム「海狼組」の1989年発表のデビューシングル。ヘヴィメタルバンドEARTHSHAKERの石原慎一郎（SHARA）が作曲しており、ドライブ感溢れる熱いサウンドと2人のアイドルボイスが上手く同居している。

女子プロレスラーのアイドル性や歌手として魅力がふんだんに詰まっている。
2025年現在も大人気の女子プロレス・・・その礎を築いた偉大な女子レスラー達の歌は今聴いても説得力をもって心に響くだろう。

1990/11/5　Moon Drops

1. だけど
2. う・そ・つ・き
3. パノラマ島奇談
4. おやすみなさい
5. (Kiss) 3

「女的」（ガールティック）は1980年代から1990年代にかけてインディーズシーンで活躍したヴィジュアル系バンド。本作は1990年にリリースされたEP作品である。
当時としては非常に珍しい女性ボーカルのヴィジュアル系ヘヴィメタル・バンドだ。
ボーカルを務める鬼姫は、後に日本ジャズボーカル歌唱賞を受賞する実力派シンガーである「しげのゆうこ」だ。本作は世界を股にかけて活動する女性ボーカリストの若き日のインディーロックが聴ける貴重な内容である。
1989年に脱退したメンバーがZ.O.Aに加入していることからも分かるように、音楽性はアンダーグラウンド色もある硬派なヘヴィメタルであったが、本作はバンドブームの時代性が色濃くでた爽やかなビートロック路線となっている。女性ボーカル的にはこういった軽快なロックビートには可愛らしい声質のボーカルをのせるタイプのバンドが多そうだが、そこに圧倒的な歌唱力を誇る鬼姫の歌声がのることにより、独自の味わいが感じられるメタルポップが楽しめる1枚となっている。

冒頭①からイントロのメロウなギターを合図に小気味よく疾走する。いかにもバンドブーム時代の雰囲気が感じられるキャッチ―なロックであるが、鬼姫のテクニカルなボーカル技術が光っており耳を惹きつける。
続く②も勢いはそのままにメロディアスに走り抜ける。男女関係をテーマにしたコミカルな世界観を巧みな歌唱で表現しており愉快な魅力を放つ。浮気性の嘘つき男に一撃を加える歌詞は、女性の味方とも言える強力な内容なので、彼氏にムカついている女子におすすめである。
③は江戸川乱歩の同名小説をテーマにしたナンバー。幻想的なイントロから始まる壮大なメロディーを歌う力強いボーカルに迫力がある。ハードロック/メタル全開のギターもアグレッシブでカッコいい。まさに怪奇ロックンロールである。
④は鬼姫のボーカル技術の高さが堪能できる美しいバラード。インディーズバンドとは思えないその歌唱力は圧巻だ。
ラスト⑤は本作の中でもメロディー、歌詞共にフックがあるキラーチューン。爽やかなサウンドにのる濃厚な歌い回しがアンバランスなようで、熱い高揚感を与えてくれてグッド。

ノリが軽いロックのようで、演奏テクニックやハイレベルな歌唱が光る作品である。
やはりすでに風格の漂う鬼姫のボーカルは聴きごたえがあり、ジャズシンガーしげのゆうこの原点を感じられるものとなっている。

1990/6/25　
アイアン・シロップ・レーベル

1. マリリンとウォータークラウン
2. Neige-Angelは青空宮殿に眠る
3. ビニールローズ
4. Be My Baby (I Wanna Be Your Suger Cube Doll)
5. クレーター (食事のお礼)
6. オレンジの令嬢
7. ウミガメモドキ (ニセウミガメに捧ぐ)
8. マリリンとウミガメスープ

「有機生命体」は1986年に結成されたロックバンド。本作は1987年発足されたインディーズレコード会社UK.PROJECT傘下のアイアン・シロップ・レーベルからリリースされた1stアルバムである。
このバンドはTBSテレビ番組『三宅裕司のいかすバンド天国』（以下イカ天）でのインパクトのあるパフォーマンスがよく知られているので、当時は高い知名度があったインディーズバンドと言えるだろう。

音楽的には幻想的なニューウェーブ・サウンドにボーカルを務めるパーム・ルージュ・マリリンの舌足らずなキュートボイスがのるというもの。耽美な美意識と可愛い歌声は元祖ゴスロリ系とも言えそうで、このタイプの同時代のバンドでは「妖娼ロマネスク」と双璧の存在感を誇る。有機生命体や妖娼ロマネスクは、イカ天に出演にした個性的なインディーズバンドであったが、2025年の今聴くと幻想音楽系の同人サークルに通じるところがあると思える。
例えば六弦アリスはこれらのバンドとはなんの関係もなく影響も受けていないと思われるが、表現の方向性や精神性は近いものがあると感じられる。つまりこれは日本人女性の可愛らしい歌声（アニメ声とも言う）でゴシック色のある幻想的な世界観を構築した場合、ある程度同系統の音楽性になりやすいことを示しており興味深い。本作はそんな有機生命体のオタクにも受けそうな音楽センスが冴えわたる刺激的な内容である。

冒頭を飾るヘンデル『メサイア』のハレルヤコーラスを使用した短曲①に続く②から、マリリンの可愛らしい歌声の響きを主役としたファンタジックな旋律に引き込まれる。透明感のあるパートからじわじわと盛り上げてメロディアスに疾走する。アニソンっぽいところがまた魅力である。
③は不思議系女子フィーリングが絶妙なキュートポップス。変幻自在のボーカルとサウンドが最後スカっぽくなるのが良い。
④はアヴァンギャルドな作風のサイバーポップ。独創性溢れる近未来感覚がグッド。
⑤は筋肉少女帯 大槻ケンヂのユニークな作詞センスが光る。歌唱法は戸川純の影響が色濃い。ロリボイスとドスの効いた声を使い分けており、ただならぬ迫力がある。こちらも①同様にハレルヤコーラスが登場する。
⑥はアンビエントな雰囲気が漂う神秘的な歌モノ。ヒーリング効果もある美しい曲だ。
⑦は重量感ある陰鬱なサウンドに意味深なポエトリーリーディングという、当時としては挑戦的な作風が面白い。後半の超加速するビートと早口ボイスがイカれており最高。追い詰められるかのような緊迫感が全身にぶっ刺さるキラーチューンである。
ラスト⑧は激烈なハードコア・ナンバーでアルバムの締めを飾る。

SFやアニメが好きな層に好まれそうなマニアックな世界観は個性的である。またサウンドもストレートなものからアヴァンギャルド路線までふり幅が広く聴きごたえがある。