新着レビュー

2001/2/28　Slow Records

1. THE NEW BORN EVIL RISES FROM THE FRIDGE OF JEFFERY DAHMER
2. SEASICK ASTRONAUTS
3. .45 AUTOMATICS
4. RITES FOR YOUR MARGINAL ONE
5. CORNERSTONE
6. SINCE YESTERDAY
7. WEST COAST HOLOCAUST
8. A.R.R.O.W
9. THE PLACE WHERE I WANNA GO
10. ASTERISK YOUR SWAMP
11. BUT EVERLASTING DAYS
12. NEVERGREEN
13. THE DARKSIDE OF THE MOON

「moonwalk」は「COWPERS」のベーシストKOMORIを中心とした札幌のロック・バンド。本作は2枚目となるアルバムである。
KOMORIはこのバンドではベースではなく、ドラムを担当している。
音楽的にはエモ、ハードコア、メタルなど様々な音楽要素を取り込んだソリッドな演奏にボーカルを務めるAYAHOのスウィートボイスがのるというスタイルだ（ギターのISAIボーカル曲もあり）。ハードな音楽性を女性ボーカルの利点を生かしてポップに聴かせるのは「BP.」と同系統の方向性をもつバンドと言えるが、「moonwalk」はシューゲイザーの要素は濃くなく、メロディックなエモロックという側面が強い。
本作ではメロウな曲以外にも男性メンバーが絶叫するボーカルを叩きつける過激なハードコアナンバーも繰り出されるので、アルバムとして飽きずに聴ける構成もナイスだ。
また全体的に音の抜けが良いのが特筆すべき点で、KOMORIの縦横無尽なドラミングやISAIのエモーショナルなギター、透明感のあるAYAHOの歌声などのバンドグルーヴがくっきりとした輪郭で浮かび上がってくるので、自然とダイナミックな高揚感が得られる内容となっている。

冒頭①はいきなり意表を突く激烈なハードコアで、凄まじいスピード感で駆け抜ける。勢いあるシャウトとメタル度数の高いギターが印象的だ。
続く②はイントロの爽快なギターリフを合図に軽快に疾走するキラーチューン。AYAHOの歌声がとにかくポップで聴き心地が良く、曲全体の印象をカラフルなものにしており秀逸だ。
③はKOMORIの怒涛のようなドラムが強烈な刺激的な演奏パートとメロディックなボーカルパートが交差するのが熱い。後半パートではAYAHOとISAIのユニゾンも聴ける。
⑤はこのバンドのメロディックな旋律を作るセンスが存分に発揮されている。それにしてもAYAHOの声質がグッド。
⑥はキュートな女性ボーカルの定番である「Strawberry Switchblade」の名曲のカバー。儚さ全開の原曲とは違い、ポップなパンクとしてドライブ感のあるサウンドに昇華している。
⑦は①同様に激烈なサウンドで爆走するハードコア。何かに取りつかれたような絶叫が心を震わせる。曲の終わりには「Brutal Truth」の『Fisting』を彷彿とさせる過激なサンプリングセリフパートあり。⑨は儚く揺れるバンドグルーヴが良い。ギターの音色が印象的である。
⑩はISAIがメインボーカルで、キャッチーなパンクとしては文句なしの渋い魅力がある。
⑪はこれぞエモコアという感じのサウンドの叙情性が光る。女性ボーカルが切ないギターロックと思わせて、終盤にカオティック・ハードコアな展開になるのが良い。
⑫は胸を熱くする王道的なメロディック・パンク。ISAIの静かに熱を秘めたようなボーカルが映えるナンバーだ。
⑬はアンダーグラウンド感覚溢れるハードコアでフラストレーションをぶちまけてアルバムの締めを飾る。

サウンドやボーカルは耳を惹きつける吸引力があり素晴らしい。メロディックなパンクとしても個性的なセンスが光っており文句なし。「Strawberry Switchblade」のカバーから悶絶するハードコアまでこなすところは、まさにポストハードコアと呼ぶに相応しい。名盤と言っていい1枚だ。

2012/1/25　Meguro Records

1. ES     
2. Cereal
3.  Diving Death Drive    
4. a girl in closet  
5. Count
6. Picnic
7.  (Behind the)Green door          
08. Nameless      
09. Giant(Long version)   
10. Apollo           
11. ES   
12. Nameless      
13. Picnic            
14. a girl in closet
15. Giant            
16. Go Go Pea    
17. (Behind the)Green door           
18. Diving Death Drive    
19.  unknown    
20. unknown

「BP.」は1990年代に活躍したオルタナティブ・ロックバンド。
本作は1997年にリリースされたミニアルバム『ゴールデン BP』と7インチ・シングル『Giant EP』に未発表音源を加えた編集盤である。このバンドは後に「COALTAR OF THE DEEPERS」でギターを弾いたイチマキ（ボーカル、ギター）がやっていたバンドということでよく知られている。

音楽性はシューゲイザー、エモ、ガレージロック、ハードコアパンク、メタルなどの要素を含むカオティックなサウンドが怒涛のように迫りくるインディーズ・ギターロックである。つまり演奏はかなりハード路線なわけだが、その激烈な音にイチマキのスウィートボイスをのせることにより、上手くポップに聴こえるロックに仕上げている。嵐が吹き荒れる変態オルタナティブ・ロックにギターポップのフィーリングをもつ女子ボイスを組み合わせるという当時としては画期的なアイデアが冴えており面白い（イマニシもボーカルをとるので、実質男女ツインボーカル）。この方法論はもしかしたら1990年代インディーズ系ギターポップの清潔感への皮肉みたいなものかもしれない。札幌の「moonwalk」といった後進バンドに影響を与えた部分も大きいと思うので、歴史的な価値も高い興味深い内容の1枚となっている。

①～⑧がミニアルバム『ゴールデン BP』収録曲。
①から凄まじい勢いのアグレッシブなバンドグルーヴが火花を散らす。疾走感というより前のめりに突進していく感じで、そこにイチマキのキュートなボーカルがのることにより、曲の印象は浮遊感があり華やかである。特に手数の多いドラムが熱い。
②はグランジなどのオルタナティブ・ロック好きのど真ん中を突く曲調がグッド。渋谷系と呼ばれてもおかしくない声質のボーカルとノイジーなギターロックの融合は刺激的である。
③は激情と繊細な感情がドラマチックに交差する名曲。ドリルのように突進するハードコアパンクパートとエモやポストロック度数が高い切ない轟音パートが劇的に胸に迫る。この曲はイマニシとイチマキの男女ツインボーカルで、その利点を生かした巧みな感情表現が光る力作だ。
④は軽快に疾走感とキラキラした躍動感をもつギターポップ寄りの曲だが、シューゲイズな唸りをあげる轟音ギターやハードコアなシャウトなど一筋縄ではいかない。
⑤は物憂げな表情を見せる叙情的なパートから激烈なハードコアパンクが炸裂するパートへの繋ぎが見事。こちらも男女ツインボーカルの掛け合いが良い。
⑥はヘヴィなドラムなど重厚なサウンドと可愛らしい歌声が同居するのが何とも言えない味わいである。⑦は爽やかな曲調であるが、間奏のメタリックなギターの音壁に痺れる。
⑧はメロディックなビートの爽快感溢れる旋律で、『ゴールデン BP』の優秀の美を飾る。

⑨⑩が『Giant EP』収録曲。
⑨は車をアクセル全開で飛ばすかのようなスピード感とまさに混沌という感じラフな演奏が熱すぎるキラーチューン。ボーカルの爽やかな歌声に対比するメーターを振り切りそうなサウンドが良い。⑩も尋常ではない熱量に溢れたナンバーで、メタリックなギターリフが印象に残る。

⑪～⑳が未発表のデモ音源。
本編より更に生々しい剝き出しの演奏を聴くことができる。
最初期にあたる1993年のデモ⑲⑳など、インディーロックとして刺激的で興味深い。

プリミティブな衝動をそのまま音にしたような荒々しいサウンドとふわふとした可愛らしい女性ボーカルの組み合わせはまさに1990年代インディーズシーンの至宝と言えるだろう。ぜひ聴いておきたい凄いバンドだ。

1999/9/22　 日本クラウン

1. 5年後
2. 君と僕の
3. マンホール
4. きっと、もっと、すっと、そっと
5. 月のない夜
6. 永遠

「MINT AFTER DINNER」は「山中ナッツ」によるソロプロジェクト。本作は1999年にメジャーでリリースされたミニアルバムである。
インディーズシーンで話題を呼んだデビュー作品『One Day』発表時はバンドであったが、後にシンガーソングライター山中ナッツのソロプロジェクトとなった。
音楽性は【京都のソフィー・セルマーニ】と称された山中ナッツの儚いウィスパーボイスを主役とした不思議な浮遊感をもつネオアコ/ギターポップである。
メジャー作品ではあるが『そうそう！インディーズ女子ボーカルものってこんな感じだよね』というふうに妙にしっくりとくるセンチメタルな叙情性や繊細な空気感が心地良い1枚だ。

冒頭①は透明感ある歌声や揺らめくサウンドが心にやすらぎを与えてくれるキュートチューン。可愛らしくふわふわとした旋律はインディーズ女子ボーカル好きのど真ん中を突く。
続く②は、どこか懐かしさを覚えるアコースティック・サウンドと口ずさみたくなる親しみやすい歌メロに心が和む。これは素直で良いラブソングだ。③はアンニュイな雰囲気を生み出すキュートボイスとフォーキーな切ないサウンド＆メロディーが見事に調和している名曲。儚く刹那的な感傷の波が心に押し寄せてきて秀逸だ。この曲は前作にも収録されているが、これは新ヴァージョンとなる。
④はステップが踏めそうな陽気なリズムと可愛らしい歌に元気が貰える。サウンドが結構凝っており、一風変わった魅力が光る。
⑤はしっとりとした美しさが浮かび上がる旋律が印象的だ。シンプルなギターの音色が良い。ラスト⑥は切ない雰囲気のロックバラード。声質の良さを武器にした淡々と歌われるメロディーと歌謡ロックアレンジがノスタルジーを伝えてくれる。

箱庭系のネオアコ/ギターポップとして、ドリーミーな儚い世界観をしっかりと伝えてくれるのが秀逸。当時は結構有名だったMINT AFTER DINNERだが、今ではあまり語られることはない。日本のインディーポップ系は新旧の入れ替わりが激しいのが宿命だが、こういったその隙間に生まれた良質な作品に耳を傾けると色々と新鮮な発見もあるものだ。

2006/11/25　SDC Music

1. pipo – fall in the dark but my mother singing a song –
2. マーメイド
3. ケイト・シー
4. ナイフ
5. しらゆきひめ
6. ながれぼし
7. ラビットのラビリンス
8. プリンス
9. きみのカラダはぼくらのもの
10. ナンバー・スパンコール
11. ラクダにのって。

「arthur」（アルチュール）はhana（ボーカル/作詞/作曲）と代介（キーボード/ギター/ベース）による2人組の音楽ユニット。
本作はインディーズでリリースした1stアルバムにしてこの時点での代表曲を網羅したベスト盤である。
ヴィレッジヴァンガードで流れていてマニアックな人気を獲得したことからも分かるように、雑貨屋が好むようなウィスパーボイスとカラフルなサウンドを武器にしたキュートなポップスだ。渋谷系の系譜にあるオシャレなサウンド（かなり凝っている）に、メルヘンチックな絵本のような世界観の歌が同居するファンタジックな旋律は不思議な懐かしさを覚えるものである。
「CECIL」を彷彿とさせる煌びやかなギターポップ・エッセンスと「ZABADAK」周辺のような幻想的な物語性を併せ持つのが個性的でグッド。みんなのうたにも通じる可愛らしくも切ない歌は、じっくりと聴いて感傷に浸ることもできるし、BGMとして使用しても雰囲気抜群だ。

冒頭①からhanaの可愛らしい声と歌い回しが破壊力抜群である。おそらくウィスパーボイス好きであれば歌い出しを聴いただけで、このふんわりとした空気感とシンクロしてしまい一気に彼らの世界観引き込まれてしまうであろう。楽団のように奏でられる絵本のようなサウンドは、ピュアなわくわくやドキドキを伝えるもので、口ずさめる歌メロも親しみやすくて良い。
続く②は前のめりに力強く行進する演奏と元気いっぱいの歌が良い。子供の頃を思い出せるノスタルジーを感じることができる。
③はゲーム音楽っぽいピコピコしたサウンドを駆使したドリーミーな雰囲気とキラキラした躍動感をもつナンバー。
④はセンチメンタルを絵に描いたような切なさが良い。精一杯強がりながらもじわじわと悲しみが滲むという感じが絶妙な味わいだ。
⑤はarthurの持ち味であるメロディーの良さが発揮されたキラーチューン。ゆったりとしたパートからサビで感情を爆発させるのは定番とも言える展開だが、童話のような物語をストレートに伝えてくれるハートフルな歌声が良い。
⑥はメルヘンチックかつロマンティックな旋律が瑞々しい。こういった明るく弾ける曲でもどこか切なさを含んでおり、胸をキュンと締めつけるのがとにかく上手い。
⑦は頭にこびりついて離れなくなるサビの歌メロが良いので何度もリピートしてしまう。
⑧はステップ踏んで踊りだしたくなるハッピーチューン。一風変わった個性がありながらも親しみやすい雰囲気は楽しい気持ちになれるもので、まさにグッドミュージックである。
⑩は可愛いだけはなく、ユーモアを交えながらオシャレに決めるのがエレガントな感じで面白い。洗練されたサウンドの女子ボーカルものとして秀逸である。
ラスト⑪は聴いていると照れてしまうほどhanaの可愛らしい歌声の魅力が発揮された名バラード。口ずさめる切ないメロディーを超キュートボイスで素直に歌い上げることで、とんでもない中毒性が生まれている。

hanaのウィスパーボイスが良いとのはもちろんこと、ダイナミックな高揚感が得られる鮮烈なサウンドや一度聴けば覚えられるメロディーの出来は素晴らしいものがある。
インディーズ系のキュートな女性ボーカル・ポップスとしては非の打ち所がない名盤である。
arthur の活動休止後、代介はニコラフという音楽ユニットで活動していた。ボーカルのhana は2009年より近藤花と名義を改めて、2025年現在も精力的に活動中である。

2000/9/20　Outgroup Records　

1. Let me Fly
2. GOOD DAY
3. Could you see?
4. Summer Day
5. 真夏の恋
6. Spiritual rise
7. I remember
8. ONE DAY

「ROCKY CHACK」は1998年にデビューした5人組の男女ツインボーカル・ポップ・ロックバンド。本作は2枚目となるアルバムである。
音楽性は爽やかな渋谷系ギターポップという感じで、当時は「advantage Lucy」や「Swinging Popsicle」と共にサブカル界隈では人気があった。小気味いいネオアコライクなサウンドにちょっぴりセンチなメロディーというインディーポップ好きのど真ん中を突く作風がグッド。山下太郎とnoeの飾らない素直な歌声は、まさに青春の輝きを伝えてくれるもので、胸をキュンと締めつける。
本作発表後、バンドとしては活動停止してしまうが、2005年からは山下太郎とnoeの音楽ユニットとして活動再開。
TVアニメ『ゼーガペイン』や『狼と香辛料』のエンディングテーマを手掛けたことでよく知られている。元々メロディーセンスは抜群であったので、アニソンでも良い曲を発表していた。
本作はそんなROCKY CHACKの魅力がふんだんに詰まった最高傑作と言っていい内容で、特に予備知識がなくても誰もが楽しめるポップ・ロックが次々と繰り出される力作である。

冒頭①から清涼感あるギターポップで気分爽快。青い季節の透明感がジャングリーなサウンドで表現されており、煌びやかなメロディーと小気味良い疾走感が心地良いキラーチューンである。山下太郎とnoeのボーカルも絶妙なコンビネーションを決めており素晴らしい。
続く②はまったりとした雰囲気のミドルテンポの曲で、ノスタルジックなメロディーの良さが光る。また印象的な間奏を含めて全体的にアコースティックなギターの音色がキラキラしておりグッド。
③は劇的な盛り上がりが熱いエモロック。同時期に活動していた「BOaT」にも通じるグッドメロディーと轟音ポストロック系の演奏がダイレクトに胸を突き刺す。
⑤は男女ツインボーカルの利点を存分に生かしたリズミカルなサマーチューン。とにかくボーカルの掛け合いが優れている。
⑥はnoeの凛とした歌声とエモーショナルな演奏でじわじわと盛り上げる切ない表情が全開のナンバー。このあたりのこれでもかと切ない旋律で押しまくる感傷的なセンスは、後のゼーガペインの名曲『リトルグッバイ』などに通じるところがあり。
⑦は心が癒される牧歌的なバラード。懐かしさを覚える空気感が秀逸である。
ラスト⑧は王道路線をいく清涼感溢れるセンチメンタルなポップチューン。極上のメロディーラインはアルバムの締めを飾るに相応しい。

爽やかな風に吹かれるようにさり気なく良い曲を聴かせてくれるのが良い。等身大と言えば陳腐になるかもしれないが、自然体の空気感が大きな魅力のひとつとなっている。

2013/2/20　P-VINE

1. Funny Feelin’
2. ひまわり
3. シークレット・ソング
4. Nothing new under the sky
5. Street to Go
6. Landsat
7. Cycle
8. POWDER
9. Funny Feelin’ (reprise)
10. 空の名前
11. Technostress Fever
12. Button
13. 空の名前 (Peking’s Sky Mix)
14. Cycle (Summer Smooth Mix)
15. Hustle (Toy’s Hustle Mix)
16. となえるよ (bonus track)

「ya-to-i」は山本精一（ボアダムス、羅針盤、ROVO）、岡田徹（ムーンライダーズ）、伊藤俊治による音楽ユニット。本作は5年間に渡る制作期間を経て2001年にリリースされた1stアルバム『The Essence of Pop-self 1996-2001』にミニアルバム『menu』と新曲を追加収録した編集盤である。
当時かなりのインパクトを残した1stアルバムでは全編に渡り様々な女性ボーカリストをフューチャーしたオシャレなエレクトロポップを聴くことができる。参加しているのは有名な女性シンガーではなくかなりマニアックな人選となっており、女性ボーカルの音楽としては匿名性の魅力があるということも大きなポイントである。
人脈からしてニッチな音楽になるかと思いきや純粋にポップミュージックとして優れているものが多く、渋谷系やシティポップ好きも満足できるスタイリッシュな楽曲が目白押しである。女性ボーカルの隠れた名盤と言っていい聴きごたえのある1枚だ。

①～⑩がアルバム『The Essence of Pop-self 1996-2001』収録曲。
①は浮遊感のあるオシャレポップスで、ほとんど洋楽のように聴こえる。エレクトロサウンドによく合う透明感ある歌声を聴かせてくれるのは小林ふみえ（ASLN）。音はかなり凝っているが、曲調自体はヒットチャートに入っていてもおかしくはない感じだ。
続く②も喫茶店で流れていそうな洒落たポップソング。トランペットの音色と淡々とした歌声が印象的である。こちらも小林ふみえがボーカルを担当している。
③は寺本りえ子をボーカルに迎えた王道的な渋谷系ポップス。山本精一とのツインボーカルハーモニーが良い感じだ。休日の昼下がりにかけてまったりしたくなる定番の曲調である。
⑤はロック寄りのサウンドであるが、雰囲気は早すぎたPerfumeと言いたくなるキラーチューン。凝りまくった曲が多いこのアルバムにおいて、わくわく感のあるメロディーが光るストレートなビートが気持ちいい。キュートなボーカルを聴かせてくれるのは、岡田徹の娘であるMOA（岡田紫苑）。⑦は小林ふみえの爽やかな歌声の魅力が、ギターポップっぽい旋律に見事にハマっている。タイトル通り青空の下を自転車で飛ばしたくなる。
⑧はLori Fine（COLDFEET）がボーカルをとるジャジーな雰囲気のナンバー。奥行きのあるサウンドが素晴らしく、表情豊かな歌声含めて無国籍感漂う音空間に引き込まれる。
⑩はMiki（Pyokn）をボーカルに迎えた空から光が差し込むようなアンビエント風の曲で、透明感溢れる歌声と情景の美しさに心が癒される。後期Nav Katzeにも通じるものがある作風である。

⑪～⑮がミニアルバム『menu』収録曲。
この作品ではインストパートに重きを置いたテクノポップが楽しめる。
⑪は疾走感のあるドリーミーなエレクトロサウンドがカッコいい。ボーカルは岡田徹が担当している。⑫はファンタジックな音の洪水が高揚感を与えてくれる。山本精一の歌声も良い。
⑬⑭は前作の女性ボーカル曲のリミックスヴァージョン。鈴木慶一が手掛けた⑬、Speedometerによる⑭共に大胆なアレンジが楽しめる。

⑯が2013年の本作リリース時の新曲で、ボーカルに柴田聡子とじゅんじゅんを迎えている。本作の後にオリジナルアルバム『Shadow Sculpture』をリリースしている。

実力派ミュージシャン達が集まり、女性ボーカルにこだわるアルバムを作るというのが、マニアックな趣味趣向を捉えておりグッド。女性ボーカルのポップスとしてかなり出来の良いので、聴いておいて損はないはずだ。

2008/7/16　ポニーキャニオン

1. 世界中でたったひとつの
2. ゆめの半分
3. Yes.
4. 雨降り娘にご用心
5. さよならセンチメンタル
6. 憧憬
7. 告白
8. 優しくなりたい
9. 三日月でサヨナラ
10. ただいま失恋中
11. 海に架る虹
12. 追伸
13. 恋心
14. 夢をあげよう
15. もういちど逢えたら
16. IT’S-ME
17. マイアミ午前5時
18. ミスティー

「北岡夢子」は1988年にデビューしたアイドル歌手。本作は唯一のアルバム『夢子』にシングル曲を追加収録した編集盤である。1980年代後半のアイドルの中では姫乃樹リカなどと並んで歌が上手いことでよく知られている。本人の魅力と言える素朴な雰囲気がそのまま表れた初々しい声ながらも歌唱テクニックが優れているという実力派であった。
歌声以外にも特筆すべき点としては、非常に楽曲に恵まれたアイドルであったということである。簡単に1980年代のアイドル歌手といっても前半、中盤、後半と時期によってかなり音楽性に違いがある。北岡夢子のデビューした時期は歌謡曲からJ-POPへの移行期であり、よりスタイリッシュな方向性のアイドルポップが多く登場した（バンドブームによりアイドルの時代は終わりつつあったが）。この時期のアイドルソングは今聴いても違和感なく受け入れられるものが多くあり、ポップミュージックとしての普遍性も兼ね備えている。北岡夢子の曲も単なる懐メロとして楽しめるだけではなく、デビュー曲『憧憬』によく現れているような違和感を含ませた楽曲センスなども興味深いもので、聴きごたえのある内容となっている。

①～⑪がアルバム『夢子』収録曲。
①は旅をテーマに清涼感に満ちたキュートな歌唱を聴かせる青春アイドルポップ。矢野立美が作曲したキラキラしたメロディーと北岡夢子の透明感ある歌声は心をほっこりとさせてくれる。
③はかつての青春ソングの定番である少年野球をテーマにした躍動感溢れるナンバー。いかにも1980年代的な胸キュンな世界観が良い。
④はほんわか柔らかい曲調が心地良い。特にサビのメロディーが印象的だ。
⑥はデビューシングルで、聴いているとなんだか照れてしまうほど初々しい魅力がある名曲。彼女の雰囲気にぴったりとハマっているし、まさに胸がときめく歌声という感じで良い。松宮恭子が手掛けるメロディーは独自の味わいがあり、萩田光雄による無駄のないテクノポップ・アレンジも素晴らしい。
⑦は子供から大人への階段を上っていく微妙な乙女心を上手く表現している。日本語の響きの美しさへのこだわりを感じる歌詞も印象的である。⑧はわくわくするアップテンポのナンバーで元気が貰える。
⑩はオールディーズっぽい雰囲気のバラードで、透き通った歌声含めたちょっぴり切ない旋律に心が癒される。
⑪も懐かしさを覚えるバラードで耳当たりがとても良い。

⑫～⑱がシングルを収録したもの。
⑬は恋する乙女全開のスウィートな曲で、それを盛り上げる萩田光雄のアレンジが秀逸。
⑭は哀愁のアイドル歌謡ど真ん中という感じのナンバー。今聴くとこのベタな雰囲気が逆に新鮮である。⑮は印象的なサビのメロディーを美しく歌い上げるのが良い。
⑯は爽やかな女性ボーカルのJ-POPサマーチューンとしては申し分のない出来。楽曲に北岡夢子の可愛らしい声質がベストマッチしており、後藤次利が手掛けたフックのあるメロディーも記憶に残る。⑰は松田聖子の有名曲のカバーで、アレンジなど結構原曲と違うところが楽しめる。

声が可愛いうえに歌も上手い・・・そして更に曲にも恵まれた。音楽面で見た場合、アイドルとしてはある意味無敵とも言えるが、残念ながらブレイクすることはできなかった。
しかしその輝きは今も色褪せていないはずだ。

2012/12/12　Virgin Babylon Records

1. Monotonous Purgatory
2. Noctambulist
3. Sacred Play Secret Place
4. Instant Immortal
5. Cut All Trees
6. Butterflysoup
7. Hallucinatory Halo
8. Oblivion
9. Niedola
10. Gentle Afternoon

「matryoshka」は2006年に結成された、トラックメイカーのSenとボーカルのCaluによる音楽ユニット。本作は2枚目となるアルバムである。Sigur Rósやmúmなどの北欧系に通じる質感をもつポストロックやエレクトロニカを主軸にした儚いサウンドが特徴的だ。
プログレッシブなセンスも感じる映画的なサウンド構成は素晴らしいものがあり、美しいピアノやドラマチックに響き渡るストリングス、Caluの透明感ある幽玄なボーカルが荘厳な雰囲気を生み出し、言葉にできない程の感動を呼ぶ。いわゆる洋楽に聴こえる邦楽という感じだが、絶品の美しさを奏でるサウンドや歌声が伝える叙情性は和的なセンスも含んでおり、日本の音楽ならでは美意識も感じることができる。

冒頭①は美しいピアノからスタートするクラシカルな旋律に圧倒される。ファンタジックな感じもする壮大な叙事詩を奏でており、生演奏とエレクトロサウンドのバランスも良い。
②はこの世の最果てを描き出すような美しいオーケストレーションと女神のような存在感を示すCaluの幽玄な歌声がとにかく凄い。終盤には轟音ポストロックなエモーショナルに盛り上がる展開もあり、感動はMAXに高まる。
③は牧歌的な雰囲気に心が洗われる。こちらも後半にはシンフォニックに盛り上がるパートがあり、曲のメリハリがはっきりとしている印象だ。
④は光に包まれるような優しい空気感がグッド。ノイジーなサウンドとストリングスが見事に調和しており、どこか懐かしさを覚えながらも前向きな気持ちになれるのが秀逸。
⑤は溜息がでるほどの美しさを奏でるピアノが良い。全体的に陰りのある雰囲気が耳に心地よく響き、絶品のメロディーが心に沁みる。
⑥は割とストレートな歌モノバラードなエレクトロニカ。
⑦はRPGのゲーム音楽などに使用されても良さそうなサウンドがオタク心をくすぐる。
⑨は近未来的な想像を刺激するスペーシー感のあるサウンドがトリップ感覚をもたらす。
⑩は最後に相応しい感動的なフィナーレを迎える。桃源郷に降り立ったような美しさがあり圧巻である。

サウンドは様々な要素が混在しかなり凝っているが、映像的というかイメージが湧いてくる音は素晴らしいの一言。
ポストロックやエレクトロニカに興味がなくともニューエイジ/ヒーリング系の音楽や映画/アニメなどのサウンドトラック好きにも大変おすすめできる内容となっている。

2014/8/30　アルケミーレコード

1. 死
2. 水
3. 地球は青い
4. 天皇
5. 羊

「NOISE」は工藤冬里（キーボード、ドラム）と大村礼子（ボーカル、ギター、トランペット）による音楽ユニット。本作は1980年に自主制作でリリースした唯一のアルバムを再発したものである。
「Maher Shalal Hash Baz」の工藤冬里がその前にやっていた音楽ユニットで、アンダーグラウンド好きには人気のある定番のアルバムだ。翌年発表された灰野敬二の『わたしだけ？』と並びインパクトのある記憶に残る内容である。
音楽性は工藤冬里のノイジーなオルガンに大村礼子の祈りを捧げる巫女のような歌声が同居するというもの。尋常じゃない歪んだオルガンの音色、最果ての彼方で歌っているように聴こえるボーカルなど、サウンドに臨場感があり、当時のインディーズならではの生々しい空気感が圧巻の1枚である。

冒頭①から9分を超える大曲。延々と奏でられるオルガンの伸びまくるノイジーな音色がまさにタイトル通り【死】を連想させる。そして途中から木村礼子の幽玄な歌が始まる。徐々に緊張感は増していき、後半にはあの世へトリップするかのような凄まじい音響処理のボーカルが響き渡り、これが後戻りはできない感じで怖い。続く②はオルガンとドラムに合わせた淡々とした歌が進み、終盤はカオティックなノイズ・ギターが炸裂する展開に。
③は日本古来の村などで歌われていそうな童謡みたいな短曲。
④は10分以上に渡るアルバムタイトル曲。①と同タイプの曲で、オルガン・ノイズと異様な空気を纏う歌声に畏怖してしまう。それにしてもこの音壁というに相応しいオルガンは凄い。
ラスト⑤も基本的にはノイズサウンドだが、透明感ある歌声のおかげか、ドリーミーな浮遊感を感じることができる。

サウンド面だけで見ればノイズミュージックというカテゴリに入る作品である。癒しの効果もある美しい女性ボーカルを導入することにより、ぎりぎりのところでアヴァンポップとして成立している希有な1枚である。

1999/6/14　JOTA

1. だいいろ子鹿
2. 虹~ダンボール
3. くらげ
4. ふうせんガム
5. 大切ココロ

「螢」は1990年代後半から2000年代前半にかけて、サブカル界隈で人気があった少女詩人/シンガー。本作は1999年にインディーズでリリースした初のミニアルバムである。
翌年にはクイック・ジャパン誌の表紙を飾るなど、サブカル周辺では異様なほどの注目を浴びていた。本作の後にメジャーデビューもしているが、あまりにもコアな存在感のためか残念ながらブレイクはしていない。
本作では若干13歳ながらも終わりのない悲しみが溢れ出すポエトリーと囁くような儚い歌声を自身のカラーとしてメランコリックな世界観を作り上げている。複雑な家庭環境や学校でのいじめなど様々な問題を抱えた彼女の深淵な闇と痛みは、当時の世紀末の終末感ともリンクして、特に10代の少年少女達から熱狂的な支持を受けた。
サウンドはゴシック・ロック、アンビエント、ニューエイジなどの要素があり一筋縄ではいかないが、基本的には螢の詩と歌声を中心とした作品なので、あまりにも儚い少女詩人の魅力にどっぷりと浸ることができる。

冒頭①は雨が降る街並みの環境音をバックに展開される螢のポエトリーリーディングがただならぬ存在感を示す。可愛らしい声で囁かれる文学的な詩の重みは、まさに孤高の少女詩人というに相応しい。続く②は軽快なギターリフから始まるソフトなロックビートをバックに、螢の淡々としながらもポップな歌が始まる。聴きやすいJ-POPだと思っていると、途中から突然アンビエントな雰囲気の音響空間にチェンジし、自身のトラウマといった負の感情を直視する螢の重い詩の朗読が響き渡る。真面目に内面の痛みと向かい合って感情が吐き出されており深刻な迫力がある。
③はゴシック・ロック風味のダークなサウンドが螢のキャラクターと上手く合わさっており良い。
④はウィスパーボイスで歌われる美しいメロディーと詩に心が洗われる名曲。サウンドも歌もシンプルだが、絶望の果てに救いを求めるような螢の歌声は最高に切ない感傷を運んでくれる。ラスト⑤は螢の悲しみを綴ったポエトリーリーディングと神秘的/映画的なサウンドの融合。詩の朗読を音楽としてドラマチックに表現するスタイルとしてはひとつの完成形だ。

伝説の少女詩人「螢」が残した思いの塊のような音源である。この少女性と刹那感は心に刺さるもので、実は多くの人を救ってきたのではないだろうか。再評価が求められる1枚だ。

1989  CAPTAIN RECORDS

1. Double Frenzy
2. Re-Birth          
3. Season Of The Witch    
4. Sleep Walker   
5. The Thing Love Me      
6. Brave New Dream        
7. Crank Up        
8. Silence Zone   
9. Into The Storm
10. Fade To White

【ギャルズ・パンクの女王】と称されたパンクバンド「Beardsley」（ビアズリー）。
本作は宝島社のキャプテンレコードから1987年にリリースした1stアルバムをCD化したものである。
ギャルズ・パンクとはこのCDの帯に書いてあるキャッチコピーであるが、1980年代から2020年代まで脈々と続く音楽コンセプトの一種としても総括できそうなギャルズ・パンクもしくはギャル・パンクというスタイルの先駆けとも言えるバンドだ。
音楽的には「The Damned」や「Buzzcocks」に影響を受けたスピード感あるメロディックなパンクサウンドに紅一点CHIAKIのパンキッシュなボーカルがのるというもの。当時のメディアなどでは「THE WILLARD」の女性ボーカル版であるとも言われた。実際のところメTHE WILLARDほどのメジャー感のあるポップさはなく、キュートに弾けながらもインディーズバンドらしいハードコア度数が高い作風がBeardsleyの持ち味だと言える。

アルバムタイトル曲①から疾走感溢れる軽快なパンクサウンドと熱いメッセージを歌い上げるCHIAKIのボーカルがカッコいい。可愛い声質おかげで曲がカラフルに聴こえるのは、女性ボーカルの利点が効いていると言える。
続く②も勢いはそのままに荒々しい演奏と思い切りの良い歌声でアグレッシブに決める。
③はサウンド＆メロディーの叙情性がグッド。やさぐれた感じと切なさを同時に内包できるのはパンクバンドならではの強みである。
④はこのアルバムの中でも特に通好みな感じがするロウパンクな作風が楽しめる。
⑤はメロディックなビートが冴えわたるキュートパンクで気分爽快。
⑦はメロウなギターとCHIAKIの掛け声を合図に始まる熱量全開のアグレッシブなキラーチューン。切れ味のある演奏、カリスマ性を発揮するボーカルなどの存在感を示す旋律は、まさに【ギャルズ・パンクの女王】と呼ぶに相応しい。⑧は印象的なイントロベースからフルスロットルで展開される1970年代パンク色の強い熱い1曲。
ラスト⑩は、イントロのギターリフから始まる何かとんでもないことが起こりそうな雰囲気にぞくぞくさせられる。アルバムの中でも③と共にメロディーの哀愁が光るナンバーだ。

スピード感のある熱いパンクが次々と繰り出される爽快感のある内容である。
今ではあまり語られることがないバンドであるが、2000年代にはBeardsleyにJUDY AND MARYを足したような女性ボーカルバンドがたくさんいたので、再評価が望まれるところである。