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2015/4/15　 SME Records

1. irony
2. コネクト
3. nexus
4. ナイショの話
5. Wake Up
6. ルミナス
7. reunion
8. カラフル
9. CLICK
10. STEP
11. border
12. DROP
13. 君の夢を見よう
14. Clear Sky

ClariSは2010年にメジャーデビューしたアニメ/ゲームソングを中心に活動する女性ボーカル音楽ユニット。本作は2015年までのシングル曲を収録したベスト盤である。
元々は2009年にニコニコ動画でアリス☆クララとして活動を開始。それが音楽雑誌リスアニ！の目に留まり、あっという間にメジャーデビューして有名になったシンデレラガールズである。当初は顔出しなしで活動しており、中学生ということとも連動しミステリアスな存在として注目を集めた。

2011年のTVアニメ「 魔法少女まどか☆マギカ」（以下まどマギ）のOPテーマ『コネクト』で人気が爆発し、それ以降も同シリーズのタイアップ曲を含めて多くのアニメやゲームの主題歌を発表している。
まどマギはニトロプラスの虚淵玄が脚本を手掛けた、思春期の少女達が残酷な運命に立ち向かう重いストーリー展開が印象的だが、キャラクターの少女達と同じ中学生であったClariSを主題歌に抜擢したのは商業的な音楽戦略として優秀であった。
梶浦由記がプロデュースしたKalafinaも同シリーズにタイアップしていたが、まどマギと言えばClariSというイメージが強いのはやはりアニメの少女達と同世代であったことが大きな要因と言えるだろう。まどマギと連動してClariSもまた神聖な尊い存在に昇華されたのである。そしてこれはその後の活動にも大きな影響を及ぼした。

ClariSは2014年にはアリスが卒業し、新メンバーのカレンが加入。2017年には初の武道館公演を実現した。この公演ではラストに初めて仮面を外し、客席を振り返る衝撃的なひとコマがあった。顔出ししていないとはいえ女性歌手の素顔が一瞬見えただけでこれだけ盛り上がるのは日本広しといえどもClariSだけであろう。
例えば相対性理論のやくしまるえつこが初めてメディアに顔出ししたときやDaokoの素顔が明らかになった際も注目はされたが、これほどの興奮はなかったと言える。これは可愛いとか可愛くないとかそういった下世話な話ではない。神秘のベールは剥がれることへの驚きと感動である。ClariSはこのライブ以降は顔出しでの活動を行っている。

さて本作はそんな邦楽史に名前を残したClariS初期のアニメ/ゲームの主題歌がたっぷりと収録されている充実した内容である。
渡辺翔やkz（livetune）などの優れた作家陣が２人の魅力を引き出す楽曲を提供しており、彼女らの美しいボーカルを生かしたものからダンスポップまで多彩な音楽性が楽しめるものとなっている。

①③⑦⑨⑩⑫⑬は初音ミクの『Packaged』『Tell Your World』といった名曲でよく知られているlivetune のkzが提供した楽曲。彼は自身の作風として中田ヤスタカにも通じる躍動感のあるエレクトロサウンドを得意としている。
①はTVアニメ「俺の妹がこんなに可愛いわけがない」のOPテーマ。現役女子中学生音楽ユニットのデビュー曲が、いきなりアニソンにタイアップされたのは当時驚きを与えた。曲調はいかにもlivetuneという感じの気持ちよく聴けるエレクトロポップだ。歌声が大人びた印象で本当に中学生なのか？とネットで様々な憶測を呼んだ。
③は原作ライトノベル「俺の妹がこんなに可愛いわけがない」のテーマソング。一言で表せばカラフルでキュート。キラキラしたメロディー＆サウンドはオシャレな雰囲気があり、渋谷系好きにも刺さりそうだ。
⑦はTVアニメ第2期「俺の妹がこんなに可愛いわけがない。」のオープニングテーマ。こちらも③同様に煌びやかなメロディーを透き通った綺麗な声で歌っており良い。それにしても曲全体の問答無用にキャッチ―な感じは凄い。おそらく多くの人が一聴して気に入り、リピートしてしまうことだろう。
⑨はTVアニメ「ニセコイ」の前期オープニングテーマ。これも頭からつま先までウルトラキャッチーで、一回聴いたらほぼ覚えられるのはまさにポップ職人の巧みの技である。
⑩は「ニセコイ」の後期オープニングテーマ。こちらは⑨とは異なり、緩急のある展開がグッド。もちろん最高にメロディックである。
⑫はリスアニ！創刊号付録音源。初期のまだ洗練されてはいない初々しい魅力が楽しめるものとなっている。
⑬はリスアニ!vol.2付録音源。ClariSのボーカルの瑞々しさが感じられるしっとりとしたナンバーだ。

②⑥⑧は渡辺翔が作詞/作曲している楽曲である。
②はTVアニメ「魔法少女まどか☆マギカ」のオープニングテーマ。これをアニメで初めて耳にしたときは驚いたものだ。曲調は1980年代を彷彿とさせる懐かしのアイドルポップという感じであったが、それが当時の音楽シーンにおいては逆に新鮮さを感じられるものであった。まどマギとClariS好きにとって特別な曲であるのは間違いなく、やはりこのイノセントは格別と言える名曲である。またこの曲はインディーズアイドルがよくカバーする楽曲でもある。
⑥は「劇場版 魔法少女まどか☆マギカ」総集編の方の主題歌。美しいメロディーと綺麗なハーモニーが柔らかな風のように優しく耳に響く。この作風はアイドルグループCYNHNでも良質な楽曲を生み出す渡辺翔の美学が感じられて良い。
⑧は「劇場版 魔法少女まどか☆マギカ」新編の方の主題歌。こちらも⑥の延長線上にある心が洗われる旋律である。この胸に迫る真っ直ぐさはClariSの真骨頂だ。

⑤⑭は丸山真由子が提供した楽曲だ。
⑤はTVアニメ「もやしもんリターンズ」のオープニングテーマ。王道路線の胸キュン青春アイドルポップだ。可愛らしい歌い回しとピコピコした感じもあるエレクトロサウンドが良い。
⑭はリスアニ! Vol.19付録音源。カレン加入後の初音源だ。こちらも清涼感のあるアイドルポップど真ん中な作風で、胸がときめくような歌詞と温かいメロディーを歌う透明感のあるボーカルが良い。

④はTVアニメ「偽物語」のエンディングテーマ。supercellのryoが提供した楽曲で、編曲には元JUDY AND MARYの TAKUYAも参加している。ガールズロックっぽいキュートなポップロックは爽快感がある。
⑪はTVアニメ「憑物語」のエンディングテーマ。サビの伸びやかなメロディーと歌詞の響きが良い。結構中毒性も高い曲だ。作詞がmeg rock、作曲/編曲を重永亮介が手掛けている。

ClariSの代表曲が多く収録されており、2024年に発売されたClariS 〜SINGLE BEST 2nd〜と合わせて聴けば美味しいところを抑えられる優秀なベスト盤である。
音楽的な良さはもちろんであるが、それだけではなく・・・【運命に選ばれた少女達】という感じの存在感がある。
ClariS は2020年代にも人気曲を多く発表していたが、2024年には長年メンバーであったカレンが卒業。2025年からは新メンバーのエリーとアンナが加入し、3人組音楽ユニットとして新たなスタートを切っている。

2013/12/29　SAGA PLANETS

1. Coming×Humming!/ monet      
2. Cherry Jewelry Flower/月子        
3. bumpy-Jumpy! /KOTOKO
4. 夏風の一秒/月子          
5. go!go! Summer drive!/月子         
6. Rolling Star☆彡/Larval Stage Planning
7. 狼男が恋をした/結衣菜
8. as always/ WHITE-LIPS
9. Like a star/茶太
10. HesitationSnow/ FripSide
11. Presto/ KOTOKO
12. メリーゴーランドをぶっ壊せ/結衣菜
13. 風花/月子
14. GHOST×GRADUATION/ monet

SAGA PLANETSは1990年代から大阪を拠点にPCゲームを制作している美少女ゲームブランド。本作は四季シリーズ4作品のボーカル曲を集めたコレクションアルバムである。
「Coming×Humming!!」「ナツユメナギサ」「キサラギGOLD★STAR」「はつゆきさくら」と2008年から2012年までに発売されたいずれも人気が高い作品の主題歌や挿入歌が聴けるというお得な内容である。これらの作品はそれぞれが春、夏、秋、冬の季節を舞台にした物語で情景描写が優れているのが印象的だ。

エロゲソング好きの間では未だに厚い支持を集めるKOTOKOとFripSideの有名な２大必殺ナンバーを筆頭に、結衣菜が歌う声優×ロックンロール『メリーゴーランドをぶっ壊せ』など、完成度が高いものから刺激的なものまで、バラエティに富んだ曲がふんだんに収録されている。さすがに元々はビジュアルアーツ傘下のゲームブランドということもあってか、情景が分かりやすく伝わる曲が多くあり、物語をイメージしやすい雰囲気は抜群と言える。特に予備知識なく聴いても良い曲揃いなので、ゲーム本編をプレイしていなくとも女性ボーカルものとして誰もが楽しめるものとなっている。

①②は「Coming×Humming!!」（2008年）のOP/EDテーマ。
①はケロQ作品などでよく知られる音楽ユニット ピクセルビーが手掛けたナンバー。
小気味良いサウンドと清涼感のあるメロディーを歌うmonetの素直で柔らかいボーカルがグッド。耳に優しく響き、爽やかな気分になれる。
②は月子が甘いボイスで歌うしっとりとしたバラード。王道感溢れるセンチメンタルなメロディーが印象に残る。

③④⑤は「ナツユメナギサ」（2009年）のOP/EDテーマ。
③はI’ve が手掛けるKOTOKOの必殺サマーチューン。様々な曲調を得意とする彼女であるが、青春×夏をテーマにした曲は特に持ち前のフィーリングが冴えている。爽やかな旋律の中にどこか胸に引っ掛かりを残す儚さを感じるのが良い。『Allegretto～そらときみ～』と並ぶ記憶に残るサマーアンセムと言っていいだろう。
④は月子が切々と歌う夏の瞬間の刹那を切り取ったような淡いナンバー。作詞を手掛けたKOTOKOの言葉選びのセンスが素晴らしく、切ないメロディーや歌声と相まって胸にグッとくる。
⑤は夏の日差しを浴びながら突っ走る躍動感に溢れた曲だ。月子の元気いっぱいの歌声がいい感じだ。

⑥⑦⑧⑨は「キサラギGOLD★STAR」（2010年）のOP/EDテーマと挿入歌。
⑥はI’veの女性ボーカルユニットLarval Stage Planningによる胸をキュンとさせるエレクトロポップ。耳に馴染みやすいキュートでポップな作風はさすがI’veという感じで、何度もリピートしてしまう魅力がある。
⑦はスカっぽいリズムでテコテコ進行するコミカルで可愛いナンバー。いかにも声優なロリボイスを聴かせる結衣菜のボーカルも良い。この曲は後に2020年代を代表するエロゲソングとなった『新世界のα』を生み出す竹下智博とシナリオライター新島夕のコンビが手掛けている。
⑧は音楽ユニットTynwald musicが手掛けている。青空の下でまったり寛げそうな爽やかな作風だ。WHITE-LIPSの歌声も軽やかでそよ風のように耳に響く。
⑨は元ZUNTATAの渡部恭久（Yack.）が提供した楽曲。茶太のふわふわしたボーカルを生かした透明感のあるエレクトロポップだ。彼が手掛けた「旋光の輪舞」の音楽と同様に透き通ったサウンドが心地良い。渡部恭久はかつて伝説のシューティングゲーム「メタルブラック」（1991年）の『Born to be free』というゲーム音楽史上に残る究極の名曲を生み出した才能ある作曲家である。

⑩⑪⑫⑬⑭は「はつゆきさくら」のOP/EDテーマと挿入歌。
⑩は純度100％混じりっけなしのFripSide節が炸裂するキラーチューン。エイベックス系などに親しんだ1990年代J-POP好きであれば聴いた瞬間に体に沁み込んだものが反応してしまうだろう。最初から切ないキラーフレーズで聴く者の心を掴むあたりはさすがFripSideだ。
⑪はKOTOKOがボーカルを務めるI’ve楽曲。卒業をテーマにした曲で、これから先への希望も感じさせる温かいナンバーだ。
⑫は結衣菜が歌うプリミティブなロック衝動が迸るキラーチューン。焦燥や葛藤を振り切るように走る力強いビートは熱量を感じるものでグッド。結衣菜のラフなキュートボーカルの威力も凄い。こちらも⑦と同じく竹下智博×藤島夕が楽曲を提供している。
⑬はこちらも卒業がテーマのバラード。美しいメロディーを歌う月子の切ない歌声や温かいサウンドが印象的だ。
⑭も卒業がテーマの感傷的なバラード。ピクセルビー×藤島夕による楽曲で、monetの感情を込めた歌唱など、一般的なJ-POP好きにも聴きやすい作風である。

さすがにSAGA PLANETSを代表する四季シリーズなので音楽も力を入れて制作している印象だ。女性ボーカルのコンピレーションとして文句なしに良い。
ピクセルビー、I’ve、KOTOKO、竹下智博、藤島夕、Tynwald music、渡部恭久、FripSideと楽曲提供陣を並べてみるだけでも豪華メンツである。このアルバムを切り口としてアニメ/ゲーム/同人音楽の優れたアーティストを知るきっかけにもなるであろう1枚だ。

2016/1/31　SENS ROOM　

1. 記憶の森
2. Logleb~西の果て~
3. 夜明けの詩
4. ネメアの森から見た北斗七星
5. 運命の輪
6. a girl on the ship~船の上の少女~
7. 月夜のウエディング

「U-full」は2013年に始動したボーカル/アコーディオンの yukaを中心とした音楽ユニット。本作は4枚目となるアルバムである。
本作まではyukaのソロプロジェクトであったが、2018年からは本作にも参加しているフナハシダイチ（ギター）との2人組音楽ユニットとして活動している。
世界中の民族音楽に影響を受けているそうで、それらに加えてフォーク/トラッドやプログレの要素も含んだ大陸系の幻想音楽である。
本作を今は亡きZABADAKの吉良智彦が絶賛しており、彼との「キラウルフ」という音楽ユニットでのライブも実現している。
yuka の透明感のあるボーカルやワールドミュージックを基調としたサウンドはZABADAK系統のど真ん中であるが、U-fullは世界中の情景が浮かぶ凝っている音作りや独自の物語性が印象的である。
歌モノだけでなくプログレ好きに受けそうなインスト曲もあり、2000年以降の女性ボーカル幻想音楽系の中でも特にアーティスティックな個性が光る存在と言えるだろう。本作はそんなU-fullの世界観が花開いた力作であり聴きごたえ抜群である。

冒頭①からアカペラの美しい歌唱から始まる不思議な浮遊感をもつ旋律に引き込まれる。民族音楽や癒しの要素を含んだ女性ボーカルものが好きならどストライクであろう。
続く②は本作のリードトラックとなる重要曲。大陸系の歌とファンタジックなサウンド・・・まさに期待通りの女性ボーカル系幻想音楽のキラーチューンだ。壮大なメロディーを一言一言嚙みしめるように歌うyukaのボーカルが心に響く。
③はアコースティック・サウンドの温かみとここではないどこかへと誘われる幻想的な歌声がひたすらに美しい。そのままアニメやゲームといった映像作品にも使用できそうなほどの神秘的な雰囲気が良い。
④はもの寂しげなピアノ伴奏をバックに感情を込めて歌いあげるボーカルが非常にエモーショナルだ。
⑤は静から動へと劇的に表現されるプログレッシブなセンスが光る力作。ジャパニーズ・プログレの至宝ASTURIAS（大山曜）を彷彿とさせるサウンド展開は儚くも美しいもので必聴である。
アルバムタイトル曲⑥も演奏パートを主役としたプログレ寄りの作風で、こちらもASTURIASが好きなら気に入るであろう。ファンタジー色が強い異国情緒溢れる世界観にどっぷりと浸ることができる。
ラスト⑦は躍動感のあるアコーディオンと恋人同士の甘い時間といった感じの歌がロマンティックである。情景が浮かぶ旋律が秀逸だ。

ファンタジー音楽としてボーカル、サウンド共にかなりハイレベルな内容である。歌モノでは壮大で綺麗な歌声を響かせ、演奏パートに主軸を置いたナンバーでは本格派のプログレと言ってもいいアグレッシブなサウンド展開が熱い。曲ごとの個性分けも上手くできているので、各曲をじっくりと楽しみたい1枚だ。

「ソープ嬢変死」は1987年に京都で結成されたロックバンド。本作は通算4枚目にして20年ぶりとなる新作アルバムである。
アンダーグラウンドなインディーズバンドであるが、インパクトがあるバンド名ということもあってかネットでの知名度は高い。
この新作のリリース告知がされると様々なWebメディアがネットニュースで大々的に取り上げたことから見ても2025年のインディーズシーン注目の1枚であることは間違いないだろう。
このアルバムは話題になったにも関わらず、配信はなく視聴もできないという手軽に音楽が聴ける現代の環境に逆行する売り方をしており、CDを購入しなければ中身が分からないという、聴く前から前時代的な期待感に胸躍るものとなっている。
音楽的には戸川純などのニューウェーブ系の女性ボーカルに通じるPICAの可愛かったりヒステリックだったりする野性的なボーカルやあぶらだこを彷彿とさせる変拍子が魅力のノイジーな轟音ロックである。
本作はソープ嬢変死の持ち味である日本語ロックとしての攻撃性が全開で聴き手に迫る手に汗握る内容となっている。また各曲開始時に曲名を言ってくれて親切である。

冒頭①から予測不能な目まぐるしい演奏に眩暈が起こりそうだ。ただうるさいだけのサウンドではなく、ロックの初期衝動が感じられるのが良い。ノイズギターの音色やフラストレーションをぶちまけるかのようなラフなボーカルもカッコいい。
続く②はヘヴィなギターリフと気の向くまま自由に歌うボーカルが気持ち良い。
③はガレージロックやプログレが混在するカオス渦巻くキラーチューン。独自の揺らぎを感じるリズムやシューゲイザーも真っ青のノイジーなギター、何かに取り憑かれたように狂い叫ぶボーカルなど、圧巻のバンドグルーヴが炸裂する。④はそれまでの流れから打って変わって美声で叙情的なメロディーを歌い上げるサイケデリックなナンバー。儚く刹那的な旋律が心を突き刺す。
⑤は変幻自在の曲展開に圧倒される。演奏もボーカルもぶっ飛んでおり凄い。
⑥は内面の葛藤をぶちまけるようなノイズロック。サウンドやボーカルは攻撃的であるが、歌詞は内省的で深く考えさせられるものである。
⑦の人力トランスと言いたくなるヘヴィサウンドは異空間にトリップしてしまいそうになるヤバさがある。陰鬱な雰囲気がとにかく重い。
⑧は最初の方は可愛らしい歌モノかと思わせるも、狂暴なギターが挿入されたり、歌い方も不気味な怖さがあるなど一筋縄ではいかない。
⑨は一風変わった壊れたワルツが聴ける。ただならぬ迫力があるイカれたボーカルが凄い。
⑩は不思議な浮遊感をもつ幻想的なナンバー。透き通った美しさが光る。
⑪は本能の赴くままに歌うボーカルが強烈な土着的な感じの踊れる曲である。機械的なギターリフなど、ポストパンク的なダンスロックとして優れている。
ラスト⑫は静けさの中で響く人外のような声の歌パートからノイズギターが縦横無尽に暴れるパートに展開するという迫力のある1曲。

事前の期待を遥かに上回る内容で文句なし。2025年現在、若手の女性ボーカル・バンドでこういった音楽性のバンドはあまりいないので、まさにベテランならではの熟練の技が光る狂気のノイズロックである。
【さすがな・・・ソープ嬢変死！！！】と叫びたくなるクソカッコいいアルバムだ。

2011/7/27　Dumb! Records

1. PRETZEL EATIN’ ROCKER
2. TEENAGE 3K WORKER
3. FED UP WITH HIGH SCHOOL DAYS
4. GET MARRIED TO YOUR JOB
5. I WOKE UP IN LOVE THIS MORNING
6. DANGER ZONE（キケンな扉）
7. (JENNY IS)LOOKING FOR FLAVOR
8. PIERROT LE FOU（気狂いピエロ）
9. I ‘ M HENRY THE VIII, I AM
（ヘンリー8世君）
10. BREAK MY HEART
11. FUN AT THE BEACH
12. I DON’T WANNA BE ALONE TONIGHT
13. DISAGREEABLE SENSATION
（触らぬ神に崇りなし）
14. にんげんっていいな
15. TEENAGE 3K WORKER
（シングル・ヴァージョン）
16. I’M TIRED
17. 触らぬ神に祟り無し
（シングル・ヴァージョン）
18. DRUGGIN’ USA
19. YOU GOT THAT UH UH
20. GREYHOUND LOVE
21. ヘンリー8世君
（ファースト・ヴァージョン）
22. ゆでたまご
23. YUMMY YUMMY YUMMY
24. 気狂いピエロ
25. DANGER ZONE
26. PRETZEL EAT’IN ROCKER
（日本語ヴァージョン）
27. LOOKING FOR FLAVOR
（日本語ヴァージョン）

「Banana Erectors」は1990年代に山口県宇部市を中心に活動していた伝説の女性ボーカル・ポップパンク・バンド。
本作は1999年に発表した1stアルバムにシングルや未発表音源を追加した編集盤である。
音楽的には当時日本のインディーズシーンで流行していたメロコアスタイルというよりは、RamonesやNikki and the Corvettesなどの初期パンク/パワーポップの影響を感じさせる爽快感のあるポップパンクだ。
ポップセンス溢れる軽快なパンクビートに紅一点MAYのチャーミングな魅力がある可愛いボーカルが同居し、ハッピー＆ポジティブな気持ちを届けてくれる。
楽曲は英詩と日本語詩の両方あるが、日本語の曲ではJ-POPとしても優れているポップ感が感じられて、2000年に解散しなければブレイクしたのでは？と思わせるところが随所にある。
耳にすんなり馴染むMAYのカラフルなキャンディボイスがとにかくグッドで、可愛い声はやはり正義であると再確認できる。
この1stアルバムは、The White Stripes を輩出したUSインディーズレーベルSympathy for the Record Industryからもリリースされており、海外でも熱い注目を浴びたバンドであった。本作は自身の曲以外にもM’n M’sやB-GIRLSなどの女性ボーカルのパワーポップ・バンドや まんが日本昔ばなしの『にんげんっていいな』のカバーも収録されていて、様々な角度からBanana Erectorsの音楽を楽しむことができる充実した内容である。

①～⑭が1stアルバム収録曲。
ハイテンションなキュートボーカルと抜けの良いパンクサウンドはエネルギッシュで、理屈抜きに元気が貰える。
冒頭①から陽気なサックスも効果的なラモーンパンクが炸裂し気分爽快。
続く②も前のめりに突っ走るパンクビートに勢いのあるボーカルという王道的なカッコ良さである。
③は初期パンクライクな切れ味鋭いギターリフなどプリミティブなサウンドとスタイリッシュな感じもするボーカルが良い。
⑤はアメリカの同名TVドラマに登場するバンドThe Partridge Familyが1974年に発表した曲のカバー。原曲の哀愁のメロディーの良さはそのままに更にパワフルなガールズロック解釈の良い出来となっている。
⑥はラフでキュートなボーカルがナイスなスピード感のあるポップなパンク。ここで初めて日本語詩の曲が登場するが、初期JUDY AND MARYが好きならツボにハマるだろう。
⑦は男女ボーカルの掛け合いがダイナミックな高揚感を与えてくれて良い。
⑧は硬質なサウンドでじっくりと聴かせるミドルテンポの渋いロックンロール。MAYのボーカルは楽曲のポップ感を何倍にも増してくれる魅力があり、一聴して好感が持てるこの可愛い声がBanana Erectorsの大きな武器のひとつである。
⑨はイギリスのロックバンドHerman’s Hermitsが1965年にヒットさせた曲のカバー。そのまま原曲をパンクバージョンにした感じで、間奏のアグレッシブなギターなどが良い。
⑩は切ない哀愁のメロディー＆サウンドが印象的。1980年代的な懐かしい空気が感じられる。
⑪はカナダのガールズバンドB-GIRLSが1979年に発表した唯一のシングル曲のカバー。同じ女性ボーカルのポップパンク系ということもあって親和性が高いのでばっちりとハマったカバーとなっている。
⑬は青春ロックンロールという感じの雰囲気抜群のキラーチューン。歌い回しや歌詞など、やさぐれた可愛らしさが良い。やはり日本語詩だと曲が映えるバンドである。
⑭はまんが日本昔ばなしの『にんげんっていいな』のカバー。権威のある曲や誰もが知っているアニメソングを激しいサウンドでカバーするのはパンクバンドの定番である。ガガガDXのカバーも有名だが、Banana Erectorsによるこのヴァージョンは女性ボーカルの『にんげんっていいな』としては最高の出来と言っていい。

⑮～㉗は1stアルバム収録曲のシングル・ヴァージョンやカバー曲などの未発表音源も収録されている。
⑯は女性ボーカルのUSパワーポップ・バンドM’n M’sが1980年にリリースした名曲のカバー。この曲を取り上げる時点で、バンドメンバーが初期パンク/パワーポップの知識を有するかなりの手練れというのは間違いないであろう。原曲同様にキュートボイスが冴えわたる疾走感溢れる良い出来だ。
⑱はアメリカのアイドル歌手Annette Funicelloが1963年に発表した曲のカバー。原曲の良さを大切にしたアグレッシブなパンクアレンジが良い。⑲はスウェーデンのメロディックパンク・バンドPSYCHOTIC YOUTHをフィーチャーした曲で、国の壁を越えた両バンドのパンクスピリットが迸る強力なナンバー。
⑳はサビの男女ボーカルの掛け合いが熱く手に汗握る1曲だ。
㉒はユニークな日本語詩が印象的なご機嫌なロックンロール。
㉓はアメリカのバブルガムポップ・バンドohio expressが1968に発表したヒット曲のカバー。このバンドの持ち味が全開のチャーミングな出来となっている。

Banana Erectorsの活動の軌跡が追える貴重な音源満載の編集盤である。初期パンク/パワーポップやオールド系のポップミュージックへの造詣が深いが、音楽として構えて聴くようなハードルの高さはないので、誰もが楽しめる内容である。

2020/5/29   ASa Project

1. Shining days♪ /rian   
めいくるッ! ～Welcome to Happy Maid Life!!～　OPテーマ
2. HimeのちHoney /真優    
HimeのちHoney　OPテーマ
3. マル秘☆恋愛法則 /NANA  
アッチむいて恋　OPテーマ
4. Dear you…/anporin  
アッチむいて恋　EDテーマ
5. 恋愛0キロメートル /榊原ゆい  
恋愛0キロメートル　OPテーマ
6. Re-start!! /anporin 　
恋愛0キロメートル　EDテーマ
7. 春色メロディ /NANA  
ひとつ飛ばし恋愛　OPテーマ
8. 恋ココロ /西沢はぐみ  
ひとつ飛ばし恋愛　EDテーマ
9. カラフル /Manaca  
プラマイウォーズ　EDテーマ
10. Heart beat /佐咲紗花  
スキとスキとでサンカク恋愛　OPテーマ
11. 夏恋 /Manaca  
スキとスキとでサンカク恋愛　EDテーマ
12. ふわり恋模様 /はな  
かりぐらし恋愛　OPテーマ
13. 君が好き / piquet  
かりぐらし恋愛　EDテーマ
14. 君に届けるstory /Rin’ca  
恋愛、借りちゃいました　OPテーマ
15. 君との軌跡 /piquet   
恋愛、借りちゃいました　EDテーマ

「ASa Project Vocal Collection My lovers story」は美少女ゲームブランドASa Projectのゲーム主題歌を集めたコレクションアルバムである。まず音楽の話の前にASa Projectのゲームについて少し語るとしよう。

ASa Projectのゲームはエロゲーの中でも並々ならぬギャグへのこだわりが感じられる作風でよく知られている。登場キャラ全員が積極的に笑いを取りにいき、明確にボケとツッコミを意識した掛け合いなど、何よりもギャグを優先するというストーリー構成が面白い作品が多い。例えば『恋愛0キロメートル』（2011年）の【男が喜びそうな台詞選手権】は、YouTuberの間で流行してもおかしくないほどのギャグが冴えているエピソードである。

そしてASa Projectのゲームで最も衝撃的だったことは、ギャグの主力となるヒロインに変顔させる【顔芸】である。これはただのギャグ狙い以外にも二次元美少女キャラクターの美的構造の解体とも言える刺激的な試みであった。この【顔芸】はリアルでよくある、女子が変顔してみました！と言いながらもただ可愛いだけの顔みたいなものではない。
木ノ本乃来亜（恋愛0キロメートル）や寿りさ（ひとつ飛ばし恋愛）に代表される美少女キャラクターは言い訳できないほどガチで変な顔をするのである。変顔からシリアスな顔まで豊かな表情をもつキャラクターは、より多彩な魅力がある萌えキャラであると言えるだろう。

さて本作はそんなASa Projectの美少女ゲーム歴代OP/ED曲がたっぷりと収録されており、音楽面からその歴史を振り返ることができる。
楽曲は美少女ゲームの音楽では定評のあるrianと山下航生（doubleeleven）が手掛けている。NANA（石田 燿子）、榊原ゆい、佐咲紗花といった安定感のある実力派シンガーを始めとして、様々な女性ボーカリストの曲を聴くことができるので、単純にコンピレーションとして楽しめる内容である。

冒頭①は萌え系の美少女ゲームにはぴったりの曲で、底抜けの明るさで可愛く元気に弾ける。王道的なゲーソン/アニソンに電波曲要素もまぶしたという感じで、キャッチーな萌えソングとして出来が良い。ASa Projectではメインで作詞/作曲をしているrianがボーカルを担当している。②はノリノリの合いの手やピコピコしたサウンドからして電波ソング一直線という感じの中毒性の高いナンバー。
③はいかにもこれから萌え系のエロゲーが始まるよ！という感じの期待感を含んだ曲調に胸躍る。ボーカルを担当するNANAは声量があり、爽快感溢れる歌声を聴かせてくれる。
④はエロゲーのエンディングではよくある切ない歌メロの曲で、anporinの透明感のある歌声が耳に残る。anporinの声質によくあった作風が良い。
⑤は大ヒット作『恋愛0キロメートル』のテーマソングとして有名なキラーチューン。スピード感のあるロックビートと畳みかけるボーカルは電波ソング/萌えソングとして申し分ないもの。歌うはエロゲソングでは定評のある榊原ゆい。彼女が歌うととりあえず音楽としては何とかなりそうな信頼感がある。
⑥は感傷的なサウンド＆メロディーがダイナミックに展開される。こちらもAnporinの声の良さが光る。
⑦は煌びやかなイントロのギターから始まる青春の躍動感溢れた旋律が心に潤いをもたらす。春にぴったりと合う良い曲だ。
⑧は恋愛ゲームのエンディングにはばっちりと合う爽やかな曲だが、歌い出しを聴くとどうしても『ひとつ飛ばし恋愛』のローションのくだりを思い出して笑ってしまう。
⑨はオーソドックスなエロゲソングであるが、Manacaの歌声やサウンドの音色を含めキュートなポップセンスがグッド。
⑩はこれから新しい日々が始まる活力に満ちており、その前向きさに元気が貰える曲だ。佐咲紗花は声質が良く歌唱力も高いうえに楽曲にも恵まれているので、一通り曲を聴いておくことをオススメしたい良いシンガーだ。
⑪はガムシャラに突っ走る青い季節の衝動が感じられて爽快感がある。
⑫はケロQのゲーム主題歌などで人気が高い はなの歌声がキュートなキラキラしたポップソング。はなは良い意味でクセのない綺麗な声に魅力があるので、様々な曲調で真価を発揮する良い歌い手である。
⑬はパワフルな歌声やポップな歌メロなどストレートに高揚感が得られる。
⑭は前のめりに疾走するメロコアタイプの曲で、Rin’caのエネルギッシュな歌い回しや荒々しいサウンドなど非常にアグレッシブなナンバーだ。
⑮はドキドキ/わくわくが止まらないよ！という感じの曲調でありながらもちょっぴりセンチに胸を締め付けるのが良い。

楽曲を手掛けているのがすべてrianと山下航生ということもあってか曲調や世界観は一貫性があり、ASa Projectのゲームによく合っている。女性ボーカルものとしては安心して聴ける金太郎飴的な魅力があると言えるだろう。
ASa Projectは2025年現在も精力的に美少女ゲームを制作している。これからもギャグセンス溢れる萌えゲーを発表し続けて欲しいものである。

2003/9/3　フォーライフミュージック

1. intro.HALCALI BACON
2. タンデム
3. ギリギリ・サーフライダー
4. 嗚呼ハルカリセンセーション
5. おつかれSUMMER
6. ハルカリズム “CANDY HEARTS”
7. Conversation of a mystery
8. Peek-A-Boo
9. Hello, Hello, Alone
10. スタイリースタイリー
11. エレクトリック先生
12. 続・真夜中のグランド

「HALCALI」（ハルカリ）はHALCAとYUCALIによる2人組の音楽ユニット。
本作は1stアルバムである。
2002年に開催されたfemaleラッパー・オーディションで優勝し翌年にメジャーデビューしている。音楽性はヒップホップにパフィー、チボマット、少年ナイフなどに通じる脱力的なゆるさをもつキュート・フィーリングを組み合わせた親しみやすい雰囲気が魅力の女子ラップである。当時テレビ番組にもよく出ており、お茶の間でも名前は知られていたが、そこまで売れまくっていたというわけではなく、あくまでサブカル音楽としてマニアックな人気を獲得していたという感じであった。

ハルカリは2013年以降活動していないが、2025年に入り本作収録の『おつかれSUMMER』が突然世界中でバズり、TikTokやSpotifyで驚異的な回数を記録している。元々日本人女性ならではの可愛らしい魅力をスタイリッシュに表現した曲は、海外の音楽と並べて聴いても違和感のない空気感を持っていたが、ここまでリバイバルヒットするとは驚きである。
そんな話題の尽きないハルカリが2003年にリリースしたこのCDは当時批判されまくったCCCD仕様というのがまた懐かしさを感じさせる。
内容はRIP SLYMEのRYO-ZとDJ FUMIYAによるO.T.Fがプロデュースし、見た感じはイケイケ女子なのにダラダラ、ゴロゴロしているイメージが浮かぶ世界観に好感が持てる中毒性の高い女子ラップをふんだんに楽しむことができるものとなっている。

導入の２人の声が可愛い短曲①に続く②は、遊園地のようなファニーな雰囲気のトラックにパフィーを彷彿とさせる空気感をもつリズミカルでゆるゆるなラップがのり、聴いていると自然に深く考えるのをやめてポジティブな気分になれる。続く③は海がテーマでありながらも暑い日に家で怠けながら聴くといい感じに更に怠惰になれるサマーチューン。サーフィンやるリア充でなくとも好きになれる親しみやすい空気感がハルカリの真骨頂である。
④は結構本格的な力強い雰囲気のカッコいいラップが聴けるが、サビではやはりハルカリらしさ全開で愉快に決める。サッカー界の有名人物が登場するリリックも当時が思い出せて楽しい。
⑤は前述した通り、2025年に世界中で注目浴びたバズ曲。矢継ぎ早に繰り出さられる夏にぴったりの軽快なラップは爽快感抜群。耳当たりの良いキュートなフロウと底抜けに陽気なトラックは絶妙にオシャレかつ脱力的な雰囲気を生み出しており、延々とリピートしてしまう魅力がある。海外での大ヒットを受けてイラストの新MVも公開されて話題を呼んだ。
⑥は不思議な浮遊感をもつピコピコしたトラックをバックに展開されるチャーミングなラップの掛け合いがとにかく楽しい。いつの時代でも今風の若者と言われそうな若い女子のみがもつキラキラしたフィーリングが感じられて秀逸だ。⑧は前のめりに走るジャジーなトラックに勢いのある2人のボーカルがのり、ロックに親和性のある直情的な快感が味わえる。
⑨はサウンドやリリックなど、トータルで叙情性が優れている。
⑪は音色がクセになる可愛らしい電子サウンドがかなりの存在感を示す。それに負けじと爽やかな風が吹くように展開されるユーモアセンスたっぷりのキュートラップが見事。
ラスト⑫はハイポジのもりばやしみほが全面プロデュースしており、本作では異色の王道路線のポップソング。青春のセンチメンタリズムが胸をキュンキュンさせる名曲である。ハルカリはメロディーをしっかりと歌唱しており、飾らない素直な歌声がまさに青春！という感じで良い。ロマンティックで心に残る曲だ。

最近の曲だよと言われても違和感がない、今聴いてもまったく古びることはない内容である（1990年代後半以降の平成J-POPはそういったものが多くある）。ゆるい雰囲気は奇をてらっているわけではなく、あくまでも若い女子の自然体の表現として出来上がっていると感じられる傑作アルバムである。

2017/11/8　B Zone

1. (mirage)
2. とびきりのおしゃれして別れ話を
3. 私たちのワンピース
4. NIGHT OUT
5. WATER SLIDER
6. ナイトブルー
7. LAST DANCE
8. 思い出はシャンプーの中に
9. あれからの話だけど
10. 冬の街とキミと永遠に
11. 待ち合わせは君のいる神泉で
12. 出会ってから付き合うまでのあの感じ

「SHE IS SUMMER」は「ふぇのたす」でボーカルを務めたMICOのソロプロジェクト。
2016年に始動し2021年まで活動していた。本作は1stフルアルバムである。
音楽的にはふぇのたすの流れを受け継ぐガーリーテイストのオシャレポップで、MICOのキュートボイスを主役とした恋愛をテーマにした楽曲が多い。
『とびきりのおしゃれして別れ話を』『出会ってから付き合うまでのあの感じ』など、タイトルからしてイケてるリア充女子の恋愛ソングという感じの路線が印象的だ。こういったサブカル系の女性シンガーのリア充オーラを漂わせたオシャレなテイストというのは、あくまでも音楽的なコンセプトに過ぎないので、特に構えて聴く必要はない。はっきり言ってサブカルだろうがオタク向けだろうとある程度の支持を獲得した女性歌手はその大半が男性にモテる基本リア充である。本人に人を惹きつける魅力があるからこそ人気があるのである。
本作は釣俊輔を筆頭とした強力な作家陣が、基本MICOが作詞する【女の子】フィーリングMAXな世界観を盛り上げる楽曲を提供しており、聴きごたえがある内容である。

導入のエレクトロ・インスト①に続く②は、MICOのキュートな魅力全開のキラーチューン。日本独自の文化として世界でもよく知られている【KAWAII】を体現するキューティーポップネスが炸裂している良い曲だ。作詞がMICOとヤマモトショウ、作曲/編曲が釣俊輔で、SHE IS SUMMERのカラーを決定づけた人気曲である。
③は渋谷系度数の高い軽快に疾走する青春ポップ。MICOの声の出し方や歌い回しがかなり可愛く、自身による歌詞や石井浩平が手掛けたメロディーもキラキラしているので胸キュンものだ。④は躍動感に満ちたノリノリになれるエレクトロポップ。小島英也（ORESAMA）が作曲したサビのメロディーが気持ち良い。
⑤は非常に鮮やかな印象を残すセンチメンタルなポップス。アイドルポップとして聴いても良く出来ている煌びやかな旋律が堪らない。この曲はyonigeのサポートメンバーである土器太陽が作曲している。
⑦は木暮晋也（ヒックスヴィル）が作曲している。ピコピコしたサウンドにキュートボイスというピンポイントでツボを突く作風だ。
⑧はマジカルな雰囲気のサウンドと可愛らしい歌の組み合わせにノックアウトされる。聴いていると照れてしまう歌詞も良い。これは原田夏樹（evening cinema）が作曲している。
⑨は廣瀬成仁（nicoten、フレンズ）が作曲している。サビの力強いメロディーが印象的で、MICO伸びやかな歌唱がダイナミックに響きグッド。
⑩はかせきさいだぁ×宮野弦士が提供した楽曲。ロマンティックなムードでありながら元気に弾けている清涼感のある曲調が良い。
⑪も廣瀬成仁が作曲している。ちょっとコミカルな曲調やチャーミングな歌声が耳に残る。
ラスト⑫は作詞がMICOとヤマモトショウ、作曲が釣俊輔、編曲が小島英也という強力布陣。EDM風のキャッチ―なエレクトロポップで、特に曲タイトルや歌詞がありそうでなかった語呂センスで鋭い。

キュートでガーリーなポップソングを好む人には次々と可愛い曲が連発される どストライクな内容である。渋谷系やアイドルポップまで満足できる傑作アルバムだ。

2002/4/17　
徳間ジャパンコミュニケーションズ

1. Talk Talk
2. The Girl In The Letters
3. Cloudy Sky
4. blossom diary
5. Linsey de Butterfly
6. Slow dive
7. Walking in the rain
8. ハムラビラヴ
9. 私とポールの事
10. 悲しき鳥
11. 包んであげる

「bice」は1998年にデビューしたシンガーソングライター。本作は2枚目となるフルアルバムである。元々は1994年に「中島優子」名義で活動を開始しており、ガールポップ界隈でマニアックな人気を集めていた。1998年からは心機一転アーティスト名をbiceに変えて、より自身のオリジナリティを追求した作品をリリースしていたが、2010年に心筋梗塞のため逝去されている。

音楽的には中島優子時代の試行錯誤から自身のスタイルとして完成させた透き通ったウィスパーボイスでの歌唱を駆使したオシャレなポップスである。位置付けとしては渋谷系にも入るであろうし、実際に人脈はそっち系でプロモーションも渋谷系として推されていた。ちなみにラストアルバムとなった『かなえられない恋のために』（2008年）は小西康陽プロデュース作品である。
また自身の作品以外にもTVアニメ【きらりん☆レボリューション】のBGMや【けいおん！】の劇中歌などの映像作品の音楽を手掛けており、劇伴の作曲家としても活躍した。そして他のシンガーへの楽曲提供も積極的に行っていた。
本作ではこれまでの作品とは違い、宅録をベースに、よりリアリティをもって自身のイメージを具現化しているプライベートな空気感に引き込まれる名作となっている。

冒頭①からbiceの囁きボーカルが破壊力抜群。オシャレな雰囲気のアコースティック・サウンドとの組み合わせは、どこか懐かしい感傷を呼び覚ます。続く②も優しいウィスパーボイスとちょっぴり切ないメロウな旋律に心が癒される。とてもスウィートなナンバーだ。
③はイントロのギターから胸の高鳴りを感じる魔法のポップネスが詰め込まれた名曲。biceの歌声やセンチメタルなメロディーは心に奥の方に沁み込むもので、松本隆による情景が浮かぶ歌詞も素晴らしい。孤独でも前向きな気持ちになれるグッドミュージックである。
④はキュートなフィーリングが光る極上のポップス。乙女チックでファンシー・・・女子力が高い音楽があるとすればまさにそのお手本が本曲。⑤はイギリスの女性シンガーソングライターLynsey de Paulをイメージした楽曲。本作の中でも劇的に盛り上がるバラードで、大きな存在感を示す曲となっている。
⑥は軽快なビートの一音一音の響きが非常に耳に残る。心を浄化してくれる淡い透明感が絶品である。
⑦は躍動感のあるソフトロックなサウンドとキュートなウィスパーボイスで爽やかに疾走する。センチメンタリズムが心に引っ掛かりを残し、雨の街の風景が浮かぶ優れた曲だ。
⑧は可愛らしいサイケデリック・ガールズポップという感じで、プリミティブなサウンドや色気たっぷりの歌い回しなど、biceならではの個性があるポップセンスが感じられる。
⑨はゆったりとしたパートから力強いサビへの展開が爽快感抜群。
⑩は温かいアコースティック・サウンドをバックに一語一語噛みしめるように歌うボーカルが耳に優しく響く。この空気感は彼女ならではと言えるもので光を浴びたような余韻を残す。
ラスト⑪もアコースティック主体のしんみりとくるナンバー。恋愛をテーマにしたポップソングとして出来が良い。こういった曲は女性アーティストならではと言えるもので、色気のある歌声や男性が聴いていると照れる歌詞など秀逸だ。

自身のカラーであるウィスパーボイスとそうではないオーソドックスな歌唱法を上手く使い分けているのが良い。biceのボーカルスタイルはただ囁くだけではなく表情豊かでテクニカルなものである。またソングライティングも突出した才能を持っており、存命なら音楽家としても更にたくさん良い楽曲を生み出せたと思われる。