新着レビュー

2010/7/21　ポニーキャニオン

1.  爆乳戦隊パイレンジャー/爆乳戦隊パイレンジャー
2. ピンクのソーダ/爆乳戦隊パイレンジャー
3. 爆乳音頭/爆乳三国志
4. 爆乳マンイーター/爆乳三国志
5. スピードクイーン/D-Rive
6. Escape/D-Rive
7. パンテイーストッキング~!/美脚戦隊スレンダー
8. 美脚戦隊スレンダー/美脚戦隊スレンダー
9. スケベ!/胸の谷間にうもれたい
10. 生殺し/胸の谷間にうもれたい
11. 夜露死苦おっぱい!/爆乳ヤンキー
12. ブラを探して…/爆乳ヤンキー
13. 爆乳甲子園/爆乳甲子園
14. 爆乳応援歌/ 爆乳甲子園

「セクシー☆オールシスターズ」は芸能プロダクション ジョリー・ロジャーがプロデュースしたグラビアアイドル達による複数の音楽ユニットの総称である。本作は2010年までの様々なアイドルユニットの音源をまとめたコレクションアルバムである。
元々は2008年にDVDで発売されたVシネマの「爆乳戦隊パイレンジャー」という戦隊モノのパロディ作品があり、そこに出演していた手島優を中心とした5人のグラビアアイドルの音楽作品がプロジェクトの始まりとなった。それ以降様々なアイドルユニットを展開しマニアックな支持を集めたのがこのセクシー☆オールシスターズである。

音楽の前にまずはグラビアアイドルという存在について少し考えてみよう。今ではインターネットでお手軽に刺激的な画像や動画を入手できる為、グラビアアイドルの有難みが分かりにくくなっているが、1990年代頃までは青少年にとって女神のような存在であったと言えるであろう。今の若い世代は信じられないかもしれないが、その昔は10代がセクシーなものにたどり着くのはとてつもなく困難な道のりがあったのである。よく公園や土手に捨てられていたエロ本を読んだという若い頃のエピソードを語る人がいるが、あれはラッキーな本当の話である。これにはエロ本を捨てる側も次の飢えた者へ受け渡すという意思がこもっている場合もあり、かつて全国で多発していた出来事だ。そのような時代性もあり、誰でも気軽に見ることができるグラビアアイドルへの関心度は高いものがあった。グラビアアイドル自体は水着などの健全なお色気が中心ではあったが、漫画雑誌に登場するグラビアは青少年にとってはまさに心のオアシスと呼べるものであったのだ。またそういったグラビアから国民的な女優や芸能人となっていた女性も多くいた。今では時代も変わり、グラビアアイドルはかつてのような多くの男性が関心を寄せる存在ではなくなってきてはいるが、それでも未だに根強い人気があるのはこうしたミームが脈々と人間の脳に組み込まれているのかもしれない。

さてようやく音楽的な話を始めると、このセクシー☆オールシスターズは爆乳といったグラビアアイドルのセクシーという部分を極端に強調した音楽性になっている。しかし不思議なのはあまり下品には感じないことだ。むしろアスリートのような清々しさが漂うのは面白いところで、馬鹿正直に男性の願望や欲望に答えるコンセプトは逆に潔いとも言える。この中学生の性衝動を具現化したような方向性は単純にエンターテインメントとしては面白いのかもしれない。むしろ健全なコンテンツを装いながらもその実は・・・といった小細工を弄する方が問題と言えるであろう。本作はそんなストレートなセクシー路線のもと、ユーロビートなど電波ソングと呼んでも良さそうな中毒性の高い曲が連発して炸裂する夜眠れなくなっちゃう刺激的な内容となっている。

①②がセクシー☆オールシスターズの始まりとなった「爆乳戦隊パイレンジャー」（手島優、愛川ゆず季、鈴木じゅん、石垣香織、助川まりえ）の曲である。
①は歌詞がインパクトあるが、曲調自体は特撮ソングの王道を走る熱いナンバーだ。Koma2 Kaz（小松一也）によるキャッチ―な歌メロは一度聴けば口ずさみたくなる魅力がある。
②は①とはうって変わり露骨にPerfume路線のエレクトロポップ。数多くあるPerfumeに似ているアイドルの中でもトップにきそうなほどそっくりなパロディソングだ。当時の流行りを考えればこれをやるのは当然と言えば当然ではあるが。

③④は「爆乳三国志」（手島 優、助川まりえ、MAO）の曲である。
これはセクシー☆オールシスターズの楽曲を多く手掛けている奇才Stinky ‘Oが提供している。この人物は某アイドルグループの良曲を多く生み出した○○○○○○ではないか説があるが真偽のほどは不明である。ただ曲の感じでStinky ‘Oは男性の音楽家だと思われる。
③は爆乳アンセムとして有名なドラッギーな魅力を放つナンバー。中華風のメロディーにのせて無意味におっぱいと歌いまくる過激な曲である。これは「ねえ・・・いっぱいの い を お に変えて言ってみて」「おっぱい！？」といった小中学生的なただおっぱいと言ってみて喜ぶ概念を音楽として過剰に表現したと捉えていいだろう。この曲は2024年にホロライブの超人気VtuberであるAirani iofifteen （イオフィ）がカバーしているので、すでにJ-POPのクラシックとして定着していると思われる。
④はパラパラが踊れるノリノリのユーロビートに男を捕食する爆乳マンイーターというテーマの歌が融合したぶっ飛んだ曲だ。それにしてもStinky ‘Oの歌詞は凄まじい。世間一般ではマンイーターという言葉自体使わないものである。

⑤⑥は「D-Rive」（林弓束、黒沢美怜）のナンバー。
⑤はm.o.v.eなどを彷彿とさせるエイベックス系サウンドのアゲアゲ女子ソング。このユニットは他のセクシー☆オールシスターズの面々とは違い、古き良き真面目なクラブポップ路線である。
⑥も畳みかけるボーカルやエレクトロビートが爽快な良い曲であるが、このアルバムの中では普通っぽく聴こえるので、埋もれてしまった感は否めない。

⑦⑧は「美脚戦隊スレンダー」（緑川静香、黒沢美怜、三島ゆかり、美浜紗来、神咲みゆ）の曲だ。爆乳戦隊に対抗した美脚戦隊というコンセプトのアイデアが冴えているユニットである。楽曲を手掛けるのは美脚をテーマとして更に過激な路線を強めるStinky ‘Oだ。
⑦は懐かしのエロゲ電波ソングを彷彿とさせるストレート過ぎる歌詞に破壊力があり、さすがに恥ずかしさを覚える。歌うメンバーの心情も察するが一人でこれを聴くのも精神的にヘヴィである。下ネタとして爆乳よりパンストの方が変態っぽい感じもするのがその原因のひとつと言える。
⑧はロシア民謡の『コロブチカ』のメロディーを組み込んだ美脚アンセムとしてよく知られている曲である。大地を躍動させる力強いリズム、メロディーに張り付いたとんでもない歌詞の切れ味とすべてが圧巻のキラーチューンだ。⑦と共に歌詞を聴いて理性を捨てたのか！Stinky ‘O！と思わせるが、実はこれは知性に裏打ちされた理にかなった内容の歌となっている。美脚が爆乳に勝る点について丁寧に説明しているが納得できるものである。

⑨⑩は「胸の谷間にうもれたい」（助川まりえ、橘オリーブ、與坂 唯）による曲だ。
とにかく、何かに取りつかれたような勢いのStinky ‘Oのソングライティングが凄い。
⑨は1980年代アイドルポップ風の清涼感のある曲調だが、そこにスケベ一直線な歌詞をのせるという挑戦的な作風である。途中のセリフパートも強力であり、いったいStinky ‘Oがどんな気持ちでこの曲を作ったのか気になってしまうところだ。
⑩はおニャン子クラブ の『セーラー服を脱がさないで』を彷彿とさせるレトロ感覚のちょっぴりエッチなアイドルポップである。1980年代には『毎度おさわがせします』や『夏・体験物語』といったエロ騒動に巻き込まれるドラマがあったことを思い出させるいい感じのちょいエロセンスである。

⑪⑫は爆乳三国志の進化系とも言える「爆乳ヤンキー」（手島 優、MAO、北條まみ）のナンバーである。当時、ヤンキー系ユニットも来そうだなと思った人も多そうだが、期待を裏切らない爆乳ヤンキーの登場である。もはや音楽だけに留まらず、男としても覚醒したStinky’Oの勢いは誰にも止められない・・・神風すら吹いているようなソングライティングである。
⑪は爆乳とヤンキーという実は相性が良さそうな独自の世界観を爆走する、これまた人気の爆乳アンセムだ。邦楽の長い歴史の中でも聴いたこともない刺激に満ちたフレーズの嵐に開いた口が塞がらない。メンバーのボーカルもテーマに沿ってヤンキーという感じのラフな歌い回しでグッド。
⑫は最初の語りから爆乳の感謝イベントということが分かるが、内容はまったく意味不明である。Stinky’Oはプロの音楽家であるので、仕事で依頼されたから楽曲を制作したと思われるが、もはやそういったことを超越した誰も見ることができなかった最果ての高みに到達していると言えるだろう。

⑬⑭は爆乳甲子園（手島 優、助川まりえ、MAO、北條まみ、春野 恵、長岡美和、黒田万結花、すのうちあすか、NAON、毛利有希）という大人数のユニットによるナンバーだ。
⑬は甲子園球児のように勇ましく突き進む逞しい爆乳行進曲。爆乳甲子園というのが何であるのか本曲を聴いてもまったく分からないが、このとんでもなさは伝わるであろう。
⑭はヘルマン・ネッケの『クシコス・ポスト』のメロディーを取り込んだ爆乳応援ソング。もはや爆乳レッドゾーンを振り切った感のあるStinky’Oであるが、今改めて聴くとさすがにやり過ぎだったのではないかと思わなくもない。

アイドルポップならぬセクシーポップの到達点が味わえる聴きごたえありすぎの1枚である。
ほとんどの楽曲を提供したStinky’Oの存在感はもはや日本の音楽という枠には留まらず、ホモサピエンスのmale（男）を代表するレベルに到達している。何者か正体は不明だが、これほどのユーモアと度胸があるのだから2026年現在もどこかで精力的に楽曲制作を行っているに違いない。

2015/2/11　 Ryouki-World Records

1. 蟷螂の黄昏
2. ハリガネムシ
3. 光の雪
4. 嵐が丘のむこうに
5. 紅葉狩(第三部・第四部)
6. イタコ
7. 川

「金属恵比須」は1996年に結成されたプログレバンド。本作は３枚目となるアルバムである。
あのスターレス高嶋も絶賛したという長いキャリアを誇る実力派インディーズバンドが、女性ボーカリスト稲益宏美を迎えて新たな境地を見せた力作だ。
音楽的にはプログレを基調としたシンフォニックなものからハードロック/ヘヴィメタルの要素もふんだんに含んでいる熱さが迸るナンバーまで、テクニカルな演奏や和的なフィーリングが光る独自のロックを作り上げている。
江戸川乱歩や横溝正史といった作家の小説や映画を彷彿とさせる幻想/怪奇的な世界観も特筆すべき個性で、人間椅子などのバンドと同じく国内でしか生まれようがない刺激的な日本語ロックを確立している聴きごたえたっぷりの内容である。

導入のインスト①はタイトル通り黄昏のイメージが浮かぶ幻想的なもので、これから先への期待感を高めてくれる。
アルバムタイトル曲②は、ざらついたヘヴィなギターリフを合図にアグレッシブなキーボートやドラムが混然一体となり暴れ狂うイカした激ロック。怒涛の迫力で迫る演奏がクソカッコいいのはもちろんのこと、古き良きロックを思い起こさせる稲益宏美の歌い回しに不思議な魅力がありグッド。
続く③はうって変わってプログレ度数の高い叙情性が胸にグッとくるクリスマスソング。10分以上に渡るドラマチックな展開はよく練ってある印象で、和的な歌モノとしての良さもありつつ後半に展開される火花を散らすスリリングな演奏がいかにもプログレッシブな感じで熱い。1970年代プログレ好きの年長者にも刺さるキラーチューンと言っていいだろう。
④は牧歌的な空気に包まれるインスト。大曲を聴いた後だけに一度癒しの旋律で心がリフレッシュされる。
⑤はKing Crimsonを彷彿とさせる悲劇的なメロディーを奏でるメロントロンが炸裂する壮大なサウンドの洪水に飲み込まれる。美しい歌声も叙情的な世界観を盛り上げてくれて良い。厚みのあるシンフォニックなサウンドがこれでもかとぐいぐい迫る様は圧巻で普遍的な魅力がある旋律だ。後半は③と同じくアグレッシブなバンド演奏が火を噴き手に汗握る。
⑥はノイジーなギターが唸りをあげるサウンドにコミカルな男女ツインボーカルが同居して異様な雰囲気の曲に仕上がっている。ユーモアセンスたっぷりの作風は金属恵比須の真骨頂だ。
ラスト⑦はシンガーソングライター入江陽をフィーチャーした曲で、金属恵比須のアレンジセンスが光る。不穏な空気が漂いながらも同時にこの世のものとは思えない美しさを感じる良いサウンドとなっている。

③⑤といったプログレ大曲を筆頭にどれも面白く聴けるいい曲揃いである。アルバムとしてのトータルバランスもよく練られており、曲ごとに個性分けができているところが良い。とにかくインパクトのある記憶に残る意欲作と言えるだろう。

2007/9/26　ランティス

1. 硝子のLoneliness/Riryka
2. Bitter sweet pain/霜月はるか
3. エターナル/片霧烈火
4. One-way Shining/茶太
5. Crystal Love/ KAZCO
6. Brilliant Days/ Riryka

「Clear ボーカルミニアルバム」は美少女ゲームブランドMOONSTONEが2007年に発売したPCゲーム「Clear」に使用されたボーカル曲を集めたミニアルバムである。

全体的にゲームの世界観とシンクロしている作風が印象的であるが、やはり注目は2000年代のエロゲソングを代表する曲である『硝子のLoneliness』が収録されていることであろう。エロゲソングをフィジカル音源で収集する場合、Symphony SoundsやGWAVEといったシリーズのコンピレーションアルバムは基本となるところだが、こういった人気曲でも収録されていないことも多い。
このRirykaが歌う『硝子のLoneliness』も今のところ彼女のアルバム「Brilliant sign」と本作にしか入っていない。エロゲソングはゲームに使用された曲というある意味ポピュラーな音楽でありながらも音源収集も全体像の把握もそう簡単なものではない。更にキャラクターソングなども含めれば深い沼にハマっていくのである（これはアニソンも同じ）。歌モノ以外にゲームやアニメのサントラもそうだが、音楽メディアがそこまで大々的に取り上げるものではないので、音源を掘っていき自分だけのツリーを作っていくのも音楽の多種多様な楽しみ方のひとつと言えるだろう。

さて本作は「Clear」を盛り上げた女性ボーカルナンバーがふんだんに収録されている。『硝子のLoneliness』と共に人気があるイメージソングで、同じくRirykaが歌う『Perfect tears』が入っていないのが残念だが、霜月はるか、片霧烈火、茶太などPCゲームの歌ではお馴染みの実力派シンガーがゲームに花を添える。

冒頭①が未だに人気が高い「Clear」のOPテーマ。作曲は「けいおん！」の『Don’t say “lazy”』のヒットでよく知られている前澤寛之。アレンジはElements Gardenの藤田淳平が手掛けている。イントロを聴いただけで「始まるのだな・・・青春の葛藤が渦巻くエロゲーが！」となるいかにも美少女ゲーム的な旋律が炸裂するキラーチューンである。陰りを帯びたトランスサウンドや一聴して耳に残る強力なメロディーなど、楽曲の出来も良いが、切なさと力強さの両方を含んだRirykaのエモーショナルな歌唱も素晴らしい。
②は挿入歌として使用されている曲で、霜月はるかの歌声の真価が発揮されている感動的なバラードだ。藤井亮太が手掛けた美しいメロディーを儚く歌い上げておりストレートに胸に刺さる。これは心に残るかなりの力作である。
③も挿入歌としてゲーム内で流れる悲しみを含んだバラード。これでもかと切なく盛り上げる楽曲を片霧烈火が情緒たっぷりに歌う。
④も同じく挿入歌であるが、②③とは方向性がずいぶん違う。KEYのゲーム音楽にも通じるファンタジックな浮遊感をもった旋律である。茶太の真っ直ぐなボーカルが曲調にばっちりとハマっている。
⑤は綺麗なメロディーラインが印象的なエンディングテーマ。KAZCOのボーカルも作風に合っているもので、聴いていて気持ち良い。
⑥もエンディングテーマで、Rirykaの感情豊かなボーカルが映えるバラード。アニソンを多く手掛けている俊龍の別名義 植木瑞基による感傷的なメロディーも印象的だ。

『硝子のLoneliness』はもちろん必聴であるが、それ以外もかなりハイクオリティな曲が揃っている。この「Clear」という美少女ゲームが歌モノに力を入れていたのは間違いないと言える内容で、ゲームソングとして完成度が高い。

2017/12/28　Purple software

ディスク1

1. 友恋
2. True your heart
3. 夢の無限回廊 
4. 夢の無限回廊 [Rio ver]
5. 愛奴の小径    
6. 幻想楼閣        
7. 幻想楼閣 [Rio ver]      
8. 後ろ髪の証跡 
09. 永続的恋愛理論         
10. 5分前の恋心
11. 5分前の恋心 [Rio ver]
12. 二人のクロニクル

ディスク2

1. こころに響く恋ほたる 
2. こころに響く恋ほたる [Rio ver]
3. コトダマ紬ぐ未来        
4. 繋がるココロ 
5. アオイトリ    
6. 二人だけのカーテンコール        
7. タビダチノトリ            
8. 未来ノスタルジア [Rio ver]

Purple softwareは「ハピメア」「アマツツミ」「アオイトリ」などのヒット作品でよく知られている美少女ゲームブランド。
本作は「幸せ家庭部」（2012年）から「アオイトリ」（2017年）まで主題歌を集めた2枚組ボーカルコレクションCDである。OPテーマの浅葉リオヴァージョンなどのレア音源も収録されている充実した内容だ。
Purple softwareのゲーム主題歌と言えばやはり本作にも多数ある橋本みゆきがボーカルを務める曲であろう。曲調は様々であるが、独自のゲーム世界観を見事にポップソングとして表現している幻想的な旋律を聴かせる曲は中毒性の高いものだ。例えば『未来ノスタルジア』（本作には浅葉リオのカバーが収録）のAメロを一度聴いただけで、Purple software×橋本みゆきの曲をすべて聴かねばならないという使命感に駆られてしまうほどの破壊力があるのである。橋本みゆきはランティスの歌姫として名を馳せる優れたアニメ/ゲーム系のシンガーであるが、特にPurple softwareのPCゲーム主題歌ではその真価を発揮していると言ってもいいだろう。
本作はそんな橋本みゆきが歌う曲を筆頭として、エロゲソング史上に残る名バラードである浅葉リオの『二人だけのカーテンコール』など、ゲームの世界観によく合っている強力なナンバーが目白押しである。

ディスク1

Purple softwareのPCゲーム主題歌の顔と言える橋本みゆきが歌うナンバーが①③⑥⑩である。
①は「しあわせ家族部」のOPテーマ。王道的なエロゲ/ギャルゲソングという感じで、ゲームタイトル通りの温かい雰囲気にほっこりする。
③は「ハピメア」のOPテーマで、ゴシック風の耽美な美意識を感じる美しい曲である。特にサビの陰鬱な重いメロディーが印象的だ。
⑥は「ハピメア-Fragmentation Dream-」のOPテーマで、絶大な支持を集める人気曲である。ラテン調のサウンドと軽快なリズムが本能的な衝動を伝えるキラーチューンだ。橋本みゆきのアグレッシブな歌い回しがグッドで、ダンサブルなグルーヴ感に自然と体が揺れる。
⑩は「クロノクロック」のOPテーマ。青春のキラキラした躍動感を伝える可愛い曲だ。ダークな雰囲気の③や⑥とはまったく路線が違うが、幅広い曲調を自然に歌うことができる橋本みゆきのシンガーとしての力量は本物である。

②④⑤⑦⑨⑪⑫はもう一人のPurple softwareの歌姫である浅葉リオのボーカルを務めるナンバーである。
②は「しあわせ家族部」のEDテーマ。浅葉リオは声質に魅力があるシンガーで、この曲でも実に良い歌声を聴かせてくれる。曲調は王道J-POPバラードという感じであるが、切ない歌い回しに耳が惹きつけられる。
④は③の浅葉リオヴァージョン。橋本みゆきとは一味違う感動的な雰囲気が押し寄せる出来となっている。
⑤は「ハピメア」 のEDテーマで、一風変わった女性ボーカルのポップソングとして秀逸である。幻想的なワルツと形容するのが一番しっくりときそうだが、意表を突くドラマチックな転調など、凝っている展開は非常に聴きごたえがある。エロゲ/ギャルゲソングの音楽的な面白さが感じられる点において本作の中でも重要曲と言えそうだ。
⑦は⑥の浅葉リオヴァージョン。原曲に比べてサラッと聴ける軽やかな出来となっている。
⑨は「ハピメア -Fragmentation Dream-」のEDテーマ。ave;newを彷彿とさせる胸がキュンキュンしそうな明るい曲だ。
⑪は⑩の浅葉リオヴァージョン。橋本みゆきが歌うものと同じく元気な曲調と可愛い歌声が良い。

ディスク2

①⑤は橋本みゆきがボーカルを務めているナンバー。
①は「アマツツミ」のOPテーマ。いかにもPCゲーム主題歌という感じの曲調であるが、さりげなく和的な雰囲気があるのが良い。
⑤は「アオイトリ」のOPテーマ。力強い伸びやかなサビなど、メロディーラインの美しさが印象に残る。暗闇の中から浮かび上がる切なさと愛が胸に刺さる曲だ。

②④⑥⑧は浅葉リオのボーカル曲である。
②は①の浅葉リオヴァージョン。こちらは原曲よりも爽快感のある出来となっており、歌声がこの楽曲によく合っていると感じられる。
④は「アマツツミ」のEDテーマ。全力でポップに弾けるサビの歌メロが良い。
⑥は「アオイトリ」の挿入歌で、多くの人から熱い支持を集める人気曲。まずロマンを感じるタイトルのベタな王道感が良い。曲名通りの劇的な感動を呼ぶエモショーナルなバラードである。
⑧は橋本みゆきが歌った『未来ノスタルジア』のOPテーマの浅葉リオヴァージョン。橋本みゆきヴァージョンのゾクゾクとして引き込まれる感じはないものの曲自体の良さは十分に伝わるものとなっている。楽曲はPurple softwareの中でもトップクラスの出来である。

③⑦は山崎もえがボーカルを担当している。
③は「アマツツミ」の挿入歌。叙情的なメロディーや切々と歌い上げるボーカルが耳に残るバラードだ。
⑦は「アオイトリ」のEDテーマ。明日への希望を感じさせる曲となっており、タイトル通り旅立ちの日にぴったりだ。

Purple softwareのPCゲームのイメージを音楽として上手く表現した曲が多く収録されている。特にキャラクターデザインによく合うものが多いので、ゲーム未プレイでも絵を見ながら曲を聴くだけで、結構楽しめるものとなっている。

2025/4/25  ‎ SS RECORDINGS

1. BRIDE LUNAIRE
2. BLUE
3. DANCE ON THE BRINK
4. HEAVEN
5. 1/f
6. ASHANTI
7. MILLEDI
8. HOWLING WIND

元G-SCHMITTのボーカルであった「SYOKO」。本作は1992年に発表したソロアルバムをW紙ジャケット仕様で再発したCDである。G-SCHMITTと言えばAUTO-MODのジュネが主宰したインディーズレーベル【ヴェクセルバルグ】において、カリスマ性のあるゴシック・ロックを展開した1980年代伝説の女性ボーカルバンドだ。
G-SCHMITTの活動と並行してソロ作品も制作しており、1986年の『SOIL 未来の記憶』ではまさかの久石譲が全面プロデュースを手掛けていた。SYOKOの歌姫としての存在感はインディーズだけにはとどまらないものがあったと言えよう。
本作はバンド解散後にリリースされた唯一のソロ作品にして実質的にはラストアルバムである。音楽的には打ち込み主体のデジタルポップとなっているが、独自の耽美な美意識に彩られた歌声には聴く者を虜にする強力な吸引力がある。孤高の歌姫SYOKO最後の儚い歌声が記録されている貴重な1枚と言えるだろう。

冒頭①は儀式的でもある躍動するリズムとサウンドがカッコいい。美しい透明感と本能的な衝動が交差するSYOKOの巧みな歌声が凄い。
続く②はドライブ感のある近未来的な世界観のポップスで、自信に満ちた歌い回しが爽快である。
③は力強いダンサブルなナンバー。ウィスパー気味の可愛い歌唱とワイルドな歌い回しを変幻自在に操り圧巻だ。
④は淡々とした曲調であるが、幻想的な浮遊感をもつ旋律が聴いているうちにハマってくる。
⑤はただならぬ緊迫感を醸し出すアンビエント風のサウンドに意味深なポエトリーリーディングが同居するというもの。JOJO広重のノイジーなギターが絶妙に効果的で、日常から異世界に迷い込んだようなねじれた感覚が堪らないキラーチューンである。
⑥は無国籍感ある神秘的なサウンドと妖艶な歌声がひたすらに美しい。まさにゴシックという感じの世界観は聴く者を暗黒の深淵へと引きずり込む。馬場高望のパーカッションも個性的で印象に残る。
⑦はベースラインや透き通った歌声の美しさが耳を捉える。天使が舞うような現実離れした雰囲気は癒しの効果もある。
ラスト⑧はいかにもニューウェーブな幻想的サウンドをバックに悲しみや虚無を含む切々とした歌声が胸に刺さる。ZELDAの『時計仕掛けのせつな』に通じるものがあるので、そういった曲調が好きならおすすめである。

SYOKOならではゴシック的な美意識ある世界観をポップミュージックとして昇華している意欲的な内容である。本作を聴けばSYOKOという永遠の歌姫が確かに存在したことを改めて嚙み締めることができるだろう。

2015/4/15　 SME Records

1. irony
2. コネクト
3. nexus
4. ナイショの話
5. Wake Up
6. ルミナス
7. reunion
8. カラフル
9. CLICK
10. STEP
11. border
12. DROP
13. 君の夢を見よう
14. Clear Sky

ClariSは2010年にメジャーデビューしたアニメ/ゲームソングを中心に活動する女性ボーカル音楽ユニット。本作は2015年までのシングル曲を収録したベスト盤である。
元々は2009年にニコニコ動画でアリス☆クララとして活動を開始。それが音楽雑誌リスアニ！の目に留まり、あっという間にメジャーデビューして有名になったシンデレラガールズである。当初は顔出しなしで活動しており、中学生ということとも連動しミステリアスな存在として注目を集めた。

2011年のTVアニメ「 魔法少女まどか☆マギカ」（以下まどマギ）のOPテーマ『コネクト』で人気が爆発し、それ以降も同シリーズのタイアップ曲を含めて多くのアニメやゲームの主題歌を発表している。
まどマギはニトロプラスの虚淵玄が脚本を手掛けた、思春期の少女達が残酷な運命に立ち向かう重いストーリー展開が印象的だが、キャラクターの少女達と同じ中学生であったClariSを主題歌に抜擢したのは商業的な音楽戦略として優秀であった。
梶浦由記がプロデュースしたKalafinaも同シリーズにタイアップしていたが、まどマギと言えばClariSというイメージが強いのはやはりアニメの少女達と同世代であったことが大きな要因と言えるだろう。まどマギと連動してClariSもまた神聖な尊い存在に昇華されたのである。そしてこれはその後の活動にも大きな影響を及ぼした。

ClariSは2014年にはアリスが卒業し、新メンバーのカレンが加入。2017年には初の武道館公演を実現した。この公演ではラストに初めて仮面を外し、客席を振り返る衝撃的なひとコマがあった。顔出ししていないとはいえ女性歌手の素顔が一瞬見えただけでこれだけ盛り上がるのは日本広しといえどもClariSだけであろう。
例えば相対性理論のやくしまるえつこが初めてメディアに顔出ししたときやDaokoの素顔が明らかになった際も注目はされたが、これほどの興奮はなかったと言える。これは可愛いとか可愛くないとかそういった下世話な話ではない。神秘のベールは剥がれることへの驚きと感動である。ClariSはこのライブ以降は顔出しでの活動を行っている。

さて本作はそんな邦楽史に名前を残したClariS初期のアニメ/ゲームの主題歌がたっぷりと収録されている充実した内容である。
渡辺翔やkz（livetune）などの優れた作家陣が２人の魅力を引き出す楽曲を提供しており、彼女らの美しいボーカルを生かしたものからダンスポップまで多彩な音楽性が楽しめるものとなっている。

①③⑦⑨⑩⑫⑬は初音ミクの『Packaged』『Tell Your World』といった名曲でよく知られているlivetune のkzが提供した楽曲。彼は自身の作風として中田ヤスタカにも通じる躍動感のあるエレクトロサウンドを得意としている。
①はTVアニメ「俺の妹がこんなに可愛いわけがない」のOPテーマ。現役女子中学生音楽ユニットのデビュー曲が、いきなりアニソンにタイアップされたのは当時驚きを与えた。曲調はいかにもlivetuneという感じの気持ちよく聴けるエレクトロポップだ。歌声が大人びた印象で本当に中学生なのか？とネットで様々な憶測を呼んだ。
③は原作ライトノベル「俺の妹がこんなに可愛いわけがない」のテーマソング。一言で表せばカラフルでキュート。キラキラしたメロディー＆サウンドはオシャレな雰囲気があり、渋谷系好きにも刺さりそうだ。
⑦はTVアニメ第2期「俺の妹がこんなに可愛いわけがない。」のオープニングテーマ。こちらも③同様に煌びやかなメロディーを透き通った綺麗な声で歌っており良い。それにしても曲全体の問答無用にキャッチ―な感じは凄い。おそらく多くの人が一聴して気に入り、リピートしてしまうことだろう。
⑨はTVアニメ「ニセコイ」の前期オープニングテーマ。これも頭からつま先までウルトラキャッチーで、一回聴いたらほぼ覚えられるのはまさにポップ職人の巧みの技である。
⑩は「ニセコイ」の後期オープニングテーマ。こちらは⑨とは異なり、緩急のある展開がグッド。もちろん最高にメロディックである。
⑫はリスアニ！創刊号付録音源。初期のまだ洗練されてはいない初々しい魅力が楽しめるものとなっている。
⑬はリスアニ!vol.2付録音源。ClariSのボーカルの瑞々しさが感じられるしっとりとしたナンバーだ。

②⑥⑧は渡辺翔が作詞/作曲している楽曲である。
②はTVアニメ「魔法少女まどか☆マギカ」のオープニングテーマ。これをアニメで初めて耳にしたときは驚いたものだ。曲調は1980年代を彷彿とさせる懐かしのアイドルポップという感じであったが、それが当時の音楽シーンにおいては逆に新鮮さを感じられるものであった。まどマギとClariS好きにとって特別な曲であるのは間違いなく、やはりこのイノセントは格別と言える名曲である。またこの曲はインディーズアイドルがよくカバーする楽曲でもある。
⑥は「劇場版 魔法少女まどか☆マギカ」総集編の方の主題歌。美しいメロディーと綺麗なハーモニーが柔らかな風のように優しく耳に響く。この作風はアイドルグループCYNHNでも良質な楽曲を生み出す渡辺翔の美学が感じられて良い。
⑧は「劇場版 魔法少女まどか☆マギカ」新編の方の主題歌。こちらも⑥の延長線上にある心が洗われる旋律である。この胸に迫る真っ直ぐさはClariSの真骨頂だ。

⑤⑭は丸山真由子が提供した楽曲だ。
⑤はTVアニメ「もやしもんリターンズ」のオープニングテーマ。王道路線の胸キュン青春アイドルポップだ。可愛らしい歌い回しとピコピコした感じもあるエレクトロサウンドが良い。
⑭はリスアニ! Vol.19付録音源。カレン加入後の初音源だ。こちらも清涼感のあるアイドルポップど真ん中な作風で、胸がときめくような歌詞と温かいメロディーを歌う透明感のあるボーカルが良い。

④はTVアニメ「偽物語」のエンディングテーマ。supercellのryoが提供した楽曲で、編曲には元JUDY AND MARYの TAKUYAも参加している。ガールズロックっぽいキュートなポップロックは爽快感がある。
⑪はTVアニメ「憑物語」のエンディングテーマ。サビの伸びやかなメロディーと歌詞の響きが良い。結構中毒性も高い曲だ。作詞がmeg rock、作曲/編曲を重永亮介が手掛けている。

ClariSの代表曲が多く収録されており、2024年に発売されたClariS 〜SINGLE BEST 2nd〜と合わせて聴けば美味しいところを抑えられる優秀なベスト盤である。
音楽的な良さはもちろんであるが、それだけではなく・・・【運命に選ばれた少女達】という感じの存在感がある。
ClariS は2020年代にも人気曲を多く発表していたが、2024年には長年メンバーであったカレンが卒業。2025年からは新メンバーのエリーとアンナが加入し、3人組音楽ユニットとして新たなスタートを切っている。

2013/12/29　SAGA PLANETS

1. Coming×Humming!/ monet      
2. Cherry Jewelry Flower/月子        
3. bumpy-Jumpy! /KOTOKO
4. 夏風の一秒/月子          
5. go!go! Summer drive!/月子         
6. Rolling Star☆彡/Larval Stage Planning
7. 狼男が恋をした/結衣菜
8. as always/ WHITE-LIPS
9. Like a star/茶太
10. HesitationSnow/ FripSide
11. Presto/ KOTOKO
12. メリーゴーランドをぶっ壊せ/結衣菜
13. 風花/月子
14. GHOST×GRADUATION/ monet

SAGA PLANETSは1990年代から大阪を拠点にPCゲームを制作している美少女ゲームブランド。本作は四季シリーズ4作品のボーカル曲を集めたコレクションアルバムである。
「Coming×Humming!!」「ナツユメナギサ」「キサラギGOLD★STAR」「はつゆきさくら」と2008年から2012年までに発売されたいずれも人気が高い作品の主題歌や挿入歌が聴けるというお得な内容である。これらの作品はそれぞれが春、夏、秋、冬の季節を舞台にした物語で情景描写が優れているのが印象的だ。

エロゲソング好きの間では未だに厚い支持を集めるKOTOKOとFripSideの有名な２大必殺ナンバーを筆頭に、結衣菜が歌う声優×ロックンロール『メリーゴーランドをぶっ壊せ』など、完成度が高いものから刺激的なものまで、バラエティに富んだ曲がふんだんに収録されている。さすがに元々はビジュアルアーツ傘下のゲームブランドということもあってか、情景が分かりやすく伝わる曲が多くあり、物語をイメージしやすい雰囲気は抜群と言える。特に予備知識なく聴いても良い曲揃いなので、ゲーム本編をプレイしていなくとも女性ボーカルものとして誰もが楽しめるものとなっている。

①②は「Coming×Humming!!」（2008年）のOP/EDテーマ。
①はケロQ作品などでよく知られる音楽ユニット ピクセルビーが手掛けたナンバー。
小気味良いサウンドと清涼感のあるメロディーを歌うmonetの素直で柔らかいボーカルがグッド。耳に優しく響き、爽やかな気分になれる。
②は月子が甘いボイスで歌うしっとりとしたバラード。王道感溢れるセンチメンタルなメロディーが印象に残る。

③④⑤は「ナツユメナギサ」（2009年）のOP/EDテーマ。
③はI’ve が手掛けるKOTOKOの必殺サマーチューン。様々な曲調を得意とする彼女であるが、青春×夏をテーマにした曲は特に持ち前のフィーリングが冴えている。爽やかな旋律の中にどこか胸に引っ掛かりを残す儚さを感じるのが良い。『Allegretto～そらときみ～』と並ぶ記憶に残るサマーアンセムと言っていいだろう。
④は月子が切々と歌う夏の瞬間の刹那を切り取ったような淡いナンバー。作詞を手掛けたKOTOKOの言葉選びのセンスが素晴らしく、切ないメロディーや歌声と相まって胸にグッとくる。
⑤は夏の日差しを浴びながら突っ走る躍動感に溢れた曲だ。月子の元気いっぱいの歌声がいい感じだ。

⑥⑦⑧⑨は「キサラギGOLD★STAR」（2010年）のOP/EDテーマと挿入歌。
⑥はI’veの女性ボーカルユニットLarval Stage Planningによる胸をキュンとさせるエレクトロポップ。耳に馴染みやすいキュートでポップな作風はさすがI’veという感じで、何度もリピートしてしまう魅力がある。
⑦はスカっぽいリズムでテコテコ進行するコミカルで可愛いナンバー。いかにも声優なロリボイスを聴かせる結衣菜のボーカルも良い。この曲は後に2020年代を代表するエロゲソングとなった『新世界のα』を生み出す竹下智博とシナリオライター新島夕のコンビが手掛けている。
⑧は音楽ユニットTynwald musicが手掛けている。青空の下でまったり寛げそうな爽やかな作風だ。WHITE-LIPSの歌声も軽やかでそよ風のように耳に響く。
⑨は元ZUNTATAの渡部恭久（Yack.）が提供した楽曲。茶太のふわふわしたボーカルを生かした透明感のあるエレクトロポップだ。彼が手掛けた「旋光の輪舞」の音楽と同様に透き通ったサウンドが心地良い。渡部恭久はかつて伝説のシューティングゲーム「メタルブラック」（1991年）の『Born to be free』というゲーム音楽史上に残る究極の名曲を生み出した才能ある作曲家である。

⑩⑪⑫⑬⑭は「はつゆきさくら」のOP/EDテーマと挿入歌。
⑩は純度100％混じりっけなしのFripSide節が炸裂するキラーチューン。エイベックス系などに親しんだ1990年代J-POP好きであれば聴いた瞬間に体に沁み込んだものが反応してしまうだろう。最初から切ないキラーフレーズで聴く者の心を掴むあたりはさすがFripSideだ。
⑪はKOTOKOがボーカルを務めるI’ve楽曲。卒業をテーマにした曲で、これから先への希望も感じさせる温かいナンバーだ。
⑫は結衣菜が歌うプリミティブなロック衝動が迸るキラーチューン。焦燥や葛藤を振り切るように走る力強いビートは熱量を感じるものでグッド。結衣菜のラフなキュートボーカルの威力も凄い。こちらも⑦と同じく竹下智博×藤島夕が楽曲を提供している。
⑬はこちらも卒業がテーマのバラード。美しいメロディーを歌う月子の切ない歌声や温かいサウンドが印象的だ。
⑭も卒業がテーマの感傷的なバラード。ピクセルビー×藤島夕による楽曲で、monetの感情を込めた歌唱など、一般的なJ-POP好きにも聴きやすい作風である。

さすがにSAGA PLANETSを代表する四季シリーズなので音楽も力を入れて制作している印象だ。女性ボーカルのコンピレーションとして文句なしに良い。
ピクセルビー、I’ve、KOTOKO、竹下智博、藤島夕、Tynwald music、渡部恭久、FripSideと楽曲提供陣を並べてみるだけでも豪華メンツである。このアルバムを切り口としてアニメ/ゲーム/同人音楽の優れたアーティストを知るきっかけにもなるであろう1枚だ。

2016/1/31　SENS ROOM　

1. 記憶の森
2. Logleb~西の果て~
3. 夜明けの詩
4. ネメアの森から見た北斗七星
5. 運命の輪
6. a girl on the ship~船の上の少女~
7. 月夜のウエディング

「U-full」は2013年に始動したボーカル/アコーディオンの yukaを中心とした音楽ユニット。本作は4枚目となるアルバムである。
本作まではyukaのソロプロジェクトであったが、2018年からは本作にも参加しているフナハシダイチ（ギター）との2人組音楽ユニットとして活動している。
世界中の民族音楽に影響を受けているそうで、それらに加えてフォーク/トラッドやプログレの要素も含んだ大陸系の幻想音楽である。
本作を今は亡きZABADAKの吉良智彦が絶賛しており、彼との「キラウルフ」という音楽ユニットでのライブも実現している。
yuka の透明感のあるボーカルやワールドミュージックを基調としたサウンドはZABADAK系統のど真ん中であるが、U-fullは世界中の情景が浮かぶ凝っている音作りや独自の物語性が印象的である。
歌モノだけでなくプログレ好きに受けそうなインスト曲もあり、2000年以降の女性ボーカル幻想音楽系の中でも特にアーティスティックな個性が光る存在と言えるだろう。本作はそんなU-fullの世界観が花開いた力作であり聴きごたえ抜群である。

冒頭①からアカペラの美しい歌唱から始まる不思議な浮遊感をもつ旋律に引き込まれる。民族音楽や癒しの要素を含んだ女性ボーカルものが好きならどストライクであろう。
続く②は本作のリードトラックとなる重要曲。大陸系の歌とファンタジックなサウンド・・・まさに期待通りの女性ボーカル系幻想音楽のキラーチューンだ。壮大なメロディーを一言一言嚙みしめるように歌うyukaのボーカルが心に響く。
③はアコースティック・サウンドの温かみとここではないどこかへと誘われる幻想的な歌声がひたすらに美しい。そのままアニメやゲームといった映像作品にも使用できそうなほどの神秘的な雰囲気が良い。
④はもの寂しげなピアノ伴奏をバックに感情を込めて歌いあげるボーカルが非常にエモーショナルだ。
⑤は静から動へと劇的に表現されるプログレッシブなセンスが光る力作。ジャパニーズ・プログレの至宝ASTURIAS（大山曜）を彷彿とさせるサウンド展開は儚くも美しいもので必聴である。
アルバムタイトル曲⑥も演奏パートを主役としたプログレ寄りの作風で、こちらもASTURIASが好きなら気に入るであろう。ファンタジー色が強い異国情緒溢れる世界観にどっぷりと浸ることができる。
ラスト⑦は躍動感のあるアコーディオンと恋人同士の甘い時間といった感じの歌がロマンティックである。情景が浮かぶ旋律が秀逸だ。

ファンタジー音楽としてボーカル、サウンド共にかなりハイレベルな内容である。歌モノでは壮大で綺麗な歌声を響かせ、演奏パートに主軸を置いたナンバーでは本格派のプログレと言ってもいいアグレッシブなサウンド展開が熱い。曲ごとの個性分けも上手くできているので、各曲をじっくりと楽しみたい1枚だ。